tag:blogger.com,1999:blog-75915906590599515982024-03-05T08:09:22.530+01:00Metathymós[ le evoluzioni dell'anima ]Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.comBlogger119125tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-63428641404134844082023-10-03T10:18:00.002+02:002023-10-03T10:44:30.930+02:00Ritorna "L'Inserto Musicale" a Spazio Heart<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Torno qui, dopo un'estate ricca di impegni e di decisioni da prendere, per comunicare che è ricominciato un nuovo ciclo di incontri de <b>"L'Inserto Musicale"</b> presso Associazione Heart, di Vimercate.</p><p style="text-align: justify;">Altri 5 incontri di divulgazione musicale dal tono colloquiale senza però perdere la sostanza e il valore di ciò di cui si parla; collegamenti curiosi e aneddoti che aiutano ad avvicinare alle figure dei grandi compositori, troppo spesso considerati come esseri "senza tempo e senza vita vera". I compositori sono, e sono stati, esseri umani, e come tali hanno vissuto tutto quanto vive chiunque di noi: sogni, speranze, momenti bui, successi, difficoltà e incontri determinanti. Perché non parlarne? Spesso tutto questo aiuta a dare ancora più valore e significato alle loro opere.</p><p style="text-align: justify;">Vi lascio una fotografia del primo incontro, lo scorso 25 Settembre.</p><p style="text-align: justify;"><b>Per chi si volesse iscrivere, c'è sempre posto, e si può seguire anche comodamente da casa tramite link privato. Basta contattare Heart ai suoi contatti, oppure al <a href="http://www.associazioneheart.it/contatti.php" target="_blank">sito internet</a>.</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOD8azqy8OedvDKAJJzjIMsi3_4FYsocTKvOdSrZDUUFXrSEviGpECT1yVInc8gqAHARWhj_E4cX9gdkLg5ktWqb2G2e2pjNc4u_4xWBuUpHVBbclzKQKMWgUyC-AddTjNJI3gZOpqTSWHGVtyI76nZlwuOufj3gpc-fI9FF35AcmKLL-Vbhg3HiXIYztp/s1908/IMG_4458.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="1908" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOD8azqy8OedvDKAJJzjIMsi3_4FYsocTKvOdSrZDUUFXrSEviGpECT1yVInc8gqAHARWhj_E4cX9gdkLg5ktWqb2G2e2pjNc4u_4xWBuUpHVBbclzKQKMWgUyC-AddTjNJI3gZOpqTSWHGVtyI76nZlwuOufj3gpc-fI9FF35AcmKLL-Vbhg3HiXIYztp/w400-h245/IMG_4458.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>A presto!</p><p>Andrea</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0Via Daniele Manin, 2, 20871 Vimercate MB, Italia45.6126246 9.381723817.302390763821151 -25.7745262 73.922858436178842 44.5379738tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-67171984866796170492023-07-10T10:19:00.058+02:002023-10-03T10:43:59.800+02:00Duo Cordé: dal Museo Teatrale alla Scala per "Dischi e Tasti" al Primo premio assoluto al "Concorso Villa Oliva"<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Questa estate si sta rivelando ricca di momenti di grande valore.</p><p style="text-align: justify;">Il lavoro che da un anno e mezzo porto avanti con il mio amico e collega Giuliano Marco Mattioli sta portando dei frutti meravigliosi, che non fanno altro che caricare e motivare ancora di più i nostri propositi.</p><p style="text-align: justify;">Recentemente abbiamo avuto il piacere di tornare al Castello Visconteo di Grazzano Visconti per un récital comprendente gran parte delle composizioni che registreremo nei prossimi mesi; pochi giorni dopo siamo stati ospiti della rassegna "Dischi e Tasti", ciclo di presentazioni-concerto organizzate da Luca Ciammarughi che si svolgono presso il Museo Teatrale alla Scala di Milano, dove abbiamo avuto lo spazio necessario a parlare di noi, del nostro lavoro come Duo Cordé, e di suonare, tra gli altri, anche una nostra trascrizione di <i>Sposalizio</i>, di Franz Liszt.</p><p style="text-align: justify;">A <a href="https://www.museoscala.org/events/le-arpe-di-erard-de-la-musique-avant-toute-chose/index.html">questo link</a> è possibile ascoltare lo streaming del pomeriggio al Museo Teatrale alla Scala.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaX2JKCWROxvD5t5455vEi6oKJwgrJR1P8BruVc0zTx6xyhveFVMmsHzA37YBlZuGt63qiMCpI7saT7aUfQmBmUlTB66kRKxmgkR-aY7iHaFY4q-31jxWKXVFu_JIITbX-OxMzaB2robQxE0cLcjsnpiACUU0T9Uzi8dFvQcKwdWV30yW6JaR7MSV530m1/s4032/IMG_3405.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2268" data-original-width="4032" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaX2JKCWROxvD5t5455vEi6oKJwgrJR1P8BruVc0zTx6xyhveFVMmsHzA37YBlZuGt63qiMCpI7saT7aUfQmBmUlTB66kRKxmgkR-aY7iHaFY4q-31jxWKXVFu_JIITbX-OxMzaB2robQxE0cLcjsnpiACUU0T9Uzi8dFvQcKwdWV30yW6JaR7MSV530m1/s320/IMG_3405.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-EVZKGvmEZ29YP8lIpxT0bNDXBOOC-7jZdJIE3TB4y0lWrMGo4xez2ZiJLSzaaMudz4tmfXr-WG2Ys2y_12Gez1-nCUYbtNWkPom2aiYXXCewMh_SWeck95rYJBxu-oAwiYk660u4AIFKB4LjmiP8uNO9UAZ7x1wmn-LEfB9DTv9bdOM3lVgZZ6TaKH6x/s1170/IMG_3560.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="1170" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-EVZKGvmEZ29YP8lIpxT0bNDXBOOC-7jZdJIE3TB4y0lWrMGo4xez2ZiJLSzaaMudz4tmfXr-WG2Ys2y_12Gez1-nCUYbtNWkPom2aiYXXCewMh_SWeck95rYJBxu-oAwiYk660u4AIFKB4LjmiP8uNO9UAZ7x1wmn-LEfB9DTv9bdOM3lVgZZ6TaKH6x/s320/IMG_3560.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNjR9AAH8Ksxi3IZAR7tkrNWNIm0vOMGkBFaDeStNaK-jpqpK50tRuupaFd7754Op-cVb0beLC078oHJpR_4vbq_yrf7Rs7VZO1NWO5l81uQD6GDwyyq4284WhgZ0odM6F7b0DhS1XDWd0lI9MZrWi9Ih4LnmSuRzYfcZY5WrNPtHQuSxZtFxhH-VU4vG/s1170/IMG_3561.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="1170" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNjR9AAH8Ksxi3IZAR7tkrNWNIm0vOMGkBFaDeStNaK-jpqpK50tRuupaFd7754Op-cVb0beLC078oHJpR_4vbq_yrf7Rs7VZO1NWO5l81uQD6GDwyyq4284WhgZ0odM6F7b0DhS1XDWd0lI9MZrWi9Ih4LnmSuRzYfcZY5WrNPtHQuSxZtFxhH-VU4vG/s320/IMG_3561.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj004ZoX4uiee1ZR5vTrn_mrGuMvyZ3AeueRRnJWEUEM9xzMeRR_ek2x0Jp5WxEcDNCA4hOfp3LSsfS23IaGeVhB_TP8_0yMNriJ9Xqp9uUgjxaGQk2QyKpaaYnzq2gh2c7RqupcdJ5n3puCUPXwjZCAaycGPbh-ZwA0cPv6Fpr0Rb0OZlGni18TslTRMA6/s1600/IMG_3547.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj004ZoX4uiee1ZR5vTrn_mrGuMvyZ3AeueRRnJWEUEM9xzMeRR_ek2x0Jp5WxEcDNCA4hOfp3LSsfS23IaGeVhB_TP8_0yMNriJ9Xqp9uUgjxaGQk2QyKpaaYnzq2gh2c7RqupcdJ5n3puCUPXwjZCAaycGPbh-ZwA0cPv6Fpr0Rb0OZlGni18TslTRMA6/s320/IMG_3547.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXxdpWrRDCYVJg_mwzA5gCKHgcYe65mjIgBEYkVe5kUb7J5Fk3WrwvcPXDC8K861ofYPM7yGo1jiJNQoaAWnBTT9mgvbiYpDewoJh8kwaJmK5GDDox1ErhUdfyt_lp-MN6MgODVRzR7OoD_IPfdXej2nxrvmQNhzIJaYM3zf6bvrvc1YNVPjNRiuIAlfY/s4032/IMG_3396.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXxdpWrRDCYVJg_mwzA5gCKHgcYe65mjIgBEYkVe5kUb7J5Fk3WrwvcPXDC8K861ofYPM7yGo1jiJNQoaAWnBTT9mgvbiYpDewoJh8kwaJmK5GDDox1ErhUdfyt_lp-MN6MgODVRzR7OoD_IPfdXej2nxrvmQNhzIJaYM3zf6bvrvc1YNVPjNRiuIAlfY/s320/IMG_3396.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMI4SNcvzfp7HUlICt9rEaLgkIFPtoxokBgs8Q_o_92Sp1TMikySU-AqUcFOPXa0iOhUvJIzNkg5jTxL-FmDclZc76mjWpJmuwOJCEzr8O-Zq_lO9RsTMLA-LlYxncKgJRLZvlwgOUBZEmXxBQCHOJKCPt3kOTPgP3zb36NfbR_kW-bXPEBC3BI1pARz9/s1600/IMG_3545.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMI4SNcvzfp7HUlICt9rEaLgkIFPtoxokBgs8Q_o_92Sp1TMikySU-AqUcFOPXa0iOhUvJIzNkg5jTxL-FmDclZc76mjWpJmuwOJCEzr8O-Zq_lO9RsTMLA-LlYxncKgJRLZvlwgOUBZEmXxBQCHOJKCPt3kOTPgP3zb36NfbR_kW-bXPEBC3BI1pARz9/s320/IMG_3545.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbKSbJN5dTM5uZ_h6TopidJ02fjLdsJVvcVTHiOgbCbHt6dzelQxo4BFcc3h-ijes4pP8Cc4kphXcMzs46E4zcNCVrZ3S5VRl7_-ALw3SuGQmQrg1WDnwoN-DlJqaVkNhOWfu0di-nrtdQfl4T3mOGc2WYOgKBuV7vKLGZ4QHisjh78Zzn6uCXkAqK1GaF/s4032/IMG_3398.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbKSbJN5dTM5uZ_h6TopidJ02fjLdsJVvcVTHiOgbCbHt6dzelQxo4BFcc3h-ijes4pP8Cc4kphXcMzs46E4zcNCVrZ3S5VRl7_-ALw3SuGQmQrg1WDnwoN-DlJqaVkNhOWfu0di-nrtdQfl4T3mOGc2WYOgKBuV7vKLGZ4QHisjh78Zzn6uCXkAqK1GaF/s320/IMG_3398.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Qualche giorno dopo abbiamo partecipato al "Concorso Villa Oliva", di Cassago Magnago (Varese). E' stata un'altra grandissima soddisfazione ottenere il Primo premio assoluto per la categoria di musica da camera. La giuria era presieduta dal grande pianista Daniel Rivera, il quale ha manifestato un grande entusiasmo noi nostri confronti, per il nostro modo di vivere e collaborare nella musica, e per le nostre esecuzioni.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRl5F9IXWHgHsJgoQKAfdXZdyRLoa0opITewmJKqoelovpgW-lMFB1Qg2zFfSAkRN3U52HI4SqkvbYpnJHgLNk-tq_-gCWWp2jqL4tBnMyzVNrtOLkV_6E9BTeEitUwBqldg7QI7N1fr9fIdXnmYvAYlezpp_xSddYyz0dypNtr0KChiOzdqvXPuzoa-oX/s1462/1C4A4706-4706-4490-AA66-2533480274F0.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1462" data-original-width="1170" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRl5F9IXWHgHsJgoQKAfdXZdyRLoa0opITewmJKqoelovpgW-lMFB1Qg2zFfSAkRN3U52HI4SqkvbYpnJHgLNk-tq_-gCWWp2jqL4tBnMyzVNrtOLkV_6E9BTeEitUwBqldg7QI7N1fr9fIdXnmYvAYlezpp_xSddYyz0dypNtr0KChiOzdqvXPuzoa-oX/s320/1C4A4706-4706-4490-AA66-2533480274F0.JPG" width="256" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggHSI6tkUV9Kj1fvQDkT0DyObPdYrdDHq43AfhesMUn3duOG6gCMoXnTLF1FHYEvC0HxpL7eXMVaYdoSIhTLdDmnaS37lXkA3DE7_YewKNYHjkzQVBzQzd9J3zP0Sb1HXIhGwjfjEvtM_cK6Yrp1Jpo2u5Z5xCVhGiRmyVJ3n78IPZoG4bwMQ_Gbp0USUZ/s3342/371C4A7B-8C4D-456A-A0FB-09DE1550DECB.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2745" data-original-width="3342" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggHSI6tkUV9Kj1fvQDkT0DyObPdYrdDHq43AfhesMUn3duOG6gCMoXnTLF1FHYEvC0HxpL7eXMVaYdoSIhTLdDmnaS37lXkA3DE7_YewKNYHjkzQVBzQzd9J3zP0Sb1HXIhGwjfjEvtM_cK6Yrp1Jpo2u5Z5xCVhGiRmyVJ3n78IPZoG4bwMQ_Gbp0USUZ/s320/371C4A7B-8C4D-456A-A0FB-09DE1550DECB.JPG" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Proprio ieri si è svolto il concerto di chiusura del concorso, che abbiamo chiuso proprio noi con l'esecuzione del <i>Tema y variaciones Op.100</i> di Joaquin Turina.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGUzir-42M80wwrI1hFzViYo2EPeSl8oRlp3xn1zIxK6A5HR-r1uki782gwtLGToZYlaKFRMSfh7G1o0_Qgmu5WGbYSpTx0jsP-X1kDBXza53-iphodruoaMFYED92sDNe0CMYcC1R_u-c2jMqVLNVjwrixD_Y6_iq1JWaPewUL50N9WPUvJE3EED_lNB/s2048/IMG_3218.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="2048" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGUzir-42M80wwrI1hFzViYo2EPeSl8oRlp3xn1zIxK6A5HR-r1uki782gwtLGToZYlaKFRMSfh7G1o0_Qgmu5WGbYSpTx0jsP-X1kDBXza53-iphodruoaMFYED92sDNe0CMYcC1R_u-c2jMqVLNVjwrixD_Y6_iq1JWaPewUL50N9WPUvJE3EED_lNB/s320/IMG_3218.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkoGNdcx7jDFla_s9LLgiAZZS_pCtc_JaJ90G0AXZ7eaPCYPugeiLAfAzH2K9mbHgbfR0q2A4rtHva6BxikSnwrGNcMuPrNQUWk0Yia08BlDDhwgB0tgX6BgzjGCkarn9Xq6X6TpIJXPpi__UlCjEuR7rCIfSvemk-iMnvGQ2TgToex1IQkKTQ4ACM2Du5/s2048/IMG_3216.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="2048" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkoGNdcx7jDFla_s9LLgiAZZS_pCtc_JaJ90G0AXZ7eaPCYPugeiLAfAzH2K9mbHgbfR0q2A4rtHva6BxikSnwrGNcMuPrNQUWk0Yia08BlDDhwgB0tgX6BgzjGCkarn9Xq6X6TpIJXPpi__UlCjEuR7rCIfSvemk-iMnvGQ2TgToex1IQkKTQ4ACM2Du5/s320/IMG_3216.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Ho vari progetti per questo prossimo autunno, ai quali ho già cominciato a lavorare... vi racconterò!</p><p style="text-align: justify;">Per ora... a prestissimo, e buona estate! </p><p style="text-align: justify;">Andrea</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0Via Filodrammatici, 2, 20121 Milano MI, Italia45.4674021 9.189551217.157168263821156 -25.9666988 73.777635936178854 44.3458012tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-25176997361696200602023-04-30T10:51:00.045+02:002023-10-03T11:08:02.605+02:00Cobalto Ensemble a Torno per l'Associazione "De Benzi 17"<p style="text-align: justify;"> Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Torno dopo qualche mese per raccontarvi del concerto recentemente tenuto con il soprano <b>Cinzia Prampolini</b>, con la quale formo il <b>Cobalto Ensemble</b>.</p><p style="text-align: justify;">Io e Cinzia collaboriamo da un paio d'anni, e abbiamo trovato un interesse comune per la letteratura cameristica originale per voce e pianoforte - o anche con la partecipazione di altri strumenti - dell'800 e della prima metà del '900. Nel 2021 abbiamo infatti registrato un album, "<b>Socchiusi petali</b>", dedicato al repertorio in lingua italiana di quel periodo (autori come Respighi, Tosti, Cimara, Zandonai, Mascagni...).</p><p style="text-align: justify;">A <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jmD0_aNeP14&ab_channel=VariousArtists-Topic" target="_blank">questo link</a> potete ascoltare il nostro album.</p><p style="text-align: justify;">Dicevo del nostro recente concerto, svoltosi il 28 Aprile scorso a <b>Torno</b> (sul Lago di Como), per l'Associazione di <b>Via de Benzi 17</b>. Per l'occasione, abbiamo proposto un programma diviso tra la lingua italiana e quella francese, incentrato su tre autori: Tosti, Respighi e Debussy.</p><p style="text-align: justify;">Per quanto si tratti di tre autori non poco diversi, ci sono vari fili rossi che creano collegamenti fra loro. Uno di questi, in particolare, è quell'influenza di tipo simbolista di accostare i sentimenti e le sensazioni umane all'aspetto della natura, al suo mutare con le stagioni. Non a caso, abbiamo scelto di intitolare il nostro récital "Il lieve trascorrere", in onore a questo graduale mutamento della natura in relazione alle evoluzioni delle sensazioni umane.</p><p style="text-align: justify;">Vi lascio qualche fotografia. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=djsbVUucIrg&ab_channel=Cobalto" target="_blank">Sul nostro canale YouTube</a> potete ascoltare anche un paio di liriche eseguite durante il concerto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEjlqxxFY4PIg-2TkJh9wPBNLk8MKuwGJUu8hWusHGr3_JYzncp2NBVSkZxBoeIXUNRgMDEpI4uHeNoFqMk8tqTtkQiD2MtXQ6MJJByRmYZzaf1A4Vbl75lvW0BtUb5alVCgAlShP-UYKVrrVWwC08FT0imOjpOm9JYGG44zBTCkfUEcjgcVbGPJ8pRNnA/s2000/4b552715-7371-4121-a417-b8871654143d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="2000" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEjlqxxFY4PIg-2TkJh9wPBNLk8MKuwGJUu8hWusHGr3_JYzncp2NBVSkZxBoeIXUNRgMDEpI4uHeNoFqMk8tqTtkQiD2MtXQ6MJJByRmYZzaf1A4Vbl75lvW0BtUb5alVCgAlShP-UYKVrrVWwC08FT0imOjpOm9JYGG44zBTCkfUEcjgcVbGPJ8pRNnA/s320/4b552715-7371-4121-a417-b8871654143d.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-d75N339mh2ryPlHHRS_oH_1facFbajDclnnVxq63iRqkhkbkVXhNfcHnSI-0fIEdLDQRX6ZowuPHUHXpB0s9YqAwaYamkmaBXr_CWu7ZV2pL7LUTKrIRHZ40IIIOqq9EAsvsoaorYTPS8tyr7qL2EzBvIimt3Q2mbarR_ulv4nHqb9XjbvYHbBNUlouj/s1800/AF9F9301-E9E1-4449-887B-3C180C9A9C54.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-d75N339mh2ryPlHHRS_oH_1facFbajDclnnVxq63iRqkhkbkVXhNfcHnSI-0fIEdLDQRX6ZowuPHUHXpB0s9YqAwaYamkmaBXr_CWu7ZV2pL7LUTKrIRHZ40IIIOqq9EAsvsoaorYTPS8tyr7qL2EzBvIimt3Q2mbarR_ulv4nHqb9XjbvYHbBNUlouj/s320/AF9F9301-E9E1-4449-887B-3C180C9A9C54.JPG" width="256" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPfpKyDcw-qPIwSrNjbdelWpMoUxXHLdQyit86FpOWsfJKDcvbZnWjuoOJVdNRZJ5iCGhNVRZ_bSNfpNXuJ-1CZK1GrCz-nSqXWlMfJQDqPEREQttHp7EmWQ49dLAaKT_qgNtI2JZpD2lg3P9UP3BLrt8DyhIitJSDFj2VzH2_3ouoCJizrreSoUIGu8ZB/s1800/6DADA795-E66C-4C78-9B6F-848934A97D32.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPfpKyDcw-qPIwSrNjbdelWpMoUxXHLdQyit86FpOWsfJKDcvbZnWjuoOJVdNRZJ5iCGhNVRZ_bSNfpNXuJ-1CZK1GrCz-nSqXWlMfJQDqPEREQttHp7EmWQ49dLAaKT_qgNtI2JZpD2lg3P9UP3BLrt8DyhIitJSDFj2VzH2_3ouoCJizrreSoUIGu8ZB/s320/6DADA795-E66C-4C78-9B6F-848934A97D32.JPG" width="256" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOGXfk1riZNAxpmyPD2meEvuWboO3S8XOW5iR8Y0hGAa-gp12FWsrSM8Rwy9ePV8Co5s30isEPzTraOm-HH_wvXXyOIH70Sof_DeEdYLPqV_v9aGkzc3-2j-F0mbZGM75JlVNDdxgTREvepKu9hyc-rB3J_grlWYJIaiXe2dksL-uTcQsSutyhxNFH-zkc/s1800/1AE0733E-EC49-42DD-9A3E-FD9E955B0862.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOGXfk1riZNAxpmyPD2meEvuWboO3S8XOW5iR8Y0hGAa-gp12FWsrSM8Rwy9ePV8Co5s30isEPzTraOm-HH_wvXXyOIH70Sof_DeEdYLPqV_v9aGkzc3-2j-F0mbZGM75JlVNDdxgTREvepKu9hyc-rB3J_grlWYJIaiXe2dksL-uTcQsSutyhxNFH-zkc/s320/1AE0733E-EC49-42DD-9A3E-FD9E955B0862.JPG" width="256" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXuN9JcJ0ospTx5Ilsaw9qeK373n8xYMqIrYkUhpK4iNZp8sQwI91dnljRhcx1ka9LqxBPmrC4oJ78VGxf0BD7JeRalq23Crp8J_J0mWL6P6p2U4QzsNZJVuzl-_d-UTta3-9-cvvcLmZ99wY_Yep41tMKM7rNA_K21sjqZMgO8WJHDPPOjBdsJm8VUzS/s1800/B5D79FC4-17D5-4073-9F37-C77E06AA6F92.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXuN9JcJ0ospTx5Ilsaw9qeK373n8xYMqIrYkUhpK4iNZp8sQwI91dnljRhcx1ka9LqxBPmrC4oJ78VGxf0BD7JeRalq23Crp8J_J0mWL6P6p2U4QzsNZJVuzl-_d-UTta3-9-cvvcLmZ99wY_Yep41tMKM7rNA_K21sjqZMgO8WJHDPPOjBdsJm8VUzS/s320/B5D79FC4-17D5-4073-9F37-C77E06AA6F92.JPG" width="256" /></a></div><br /><p>Ci sentiamo presto, perché nei prossimi mesi ci saranno tante cose belle di cui vi parlerò!</p><p>Andrea</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0Via Bartolomeo de Benzi, 17, 22020 Torno CO, Italia45.8560404 9.11387617.545806563821152 -26.042374000000002 74.16627423617885 44.270126tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-33299144008514968672022-11-12T17:12:00.004+01:002022-11-12T17:12:45.618+01:00La “poesia della gelosia”: Elisso Virsalazde<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Ciao!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Rieccomi qui dopo qualche giorno. Ci sono state diverse cose in questo periodo che mi hanno assorbito completamente. Cose belle! Come la seconda e la terza serata del mio caro "Inserto Musicale", e il concerto della grande pianista Elisso Virsalazde, a Milano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Per l'occasione ho steso una recensione per Le Salon Musical, che potete leggere <a href="https://www.lesalonmusical.it/milano-la-poesia-della-gelosia-secondo-elisso-virsalazde/?fbclid=IwAR1SLLYa4foKTgjyhUtQsfJNzTBTwtVQ696FWaTdDvxHGV0TrXMYDcdcgL8" target="_blank">sul sito della rivista</a>, o <a href="https://www.facebook.com/AndreaRocchiMusician" target="_blank">sulla mia pagina Facebook personale</a>, oppure qui sotto per esteso:</span></p><p>"<span style="font-size: 14pt; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">La “poesia
della gelosia”: Elisso Virsalazde</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 14pt; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Un
programma dalle molteplici letture quello proposto da Elisso Virsalazde nel suo recital, lo scorso lunedì, per Serate Musicali a Milano. La pianista incentra
il tutto su tre soli autori: Beethoven (che inizia, “spezza” e chiude il
concerto), Schumann e Haydn.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: trebuchet;">Un elogio
alla forma breve, contornata da forme più estese? Sì. Un più o meno dichiarato
richiamo alla forma delle variazioni su tema? Sì. Ma anche la curiosa scelta di
incentrare le due parti del concerto su due “tonalità” cardine: Sol la prima, e
Fa la seconda.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: trebuchet;">Dopo un
inizio disinvolto e immediato – impressionante come Elisso non faccia quasi a
tempo a sedersi sulla panchetta che subito attacca alla tastiera, con una
sicurezza e una centratura di suono invidiabili – con la <i>Sonata Op.49 n.1</i> in Sol minore di Beethoven, stupenda per
musicalità fluida e chiarezza di tocco; il suo atteggiamento sembra farsi
opposto nella successiva <i>Sonata “alla
tedesca”</i>, <i>Op.79</i>, in Sol maggiore:
la leggerezza di spirito (da non confondersi con superficialità di
disposizione) viene spodestata da un approccio molto più serio, se non serioso –
il che fa quasi strano visto lo spirito popolareggiante della sonata. Tutto è
molto calibrato, ogni gesto non lascia spazio al caso, eppure appanna un po’
quella “libertà di essere” che si era vista immediatamente nell’<i>Op.49 n.1</i>. La conseguenza è – non che
determini qualche pedanteria, o perdita di interesse – una lieve carenza di
respiro, forse una scelta, ma in particolare nel secondo tempo, sorta di
abbandonata e scanzonata <i>Barcarolle,</i>
di non grande restituzione. Completamente opposto il finale, frizzante e multi-colorito,
un <i>Vivace</i> pieno di entusiasmo che lascia
del tutto convinti.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: trebuchet;">Seguono le
celebri <i>Kinderszenen Op.15</i> di
Schumann, possibilmente il momento più alto della serata. Forse per la brevità
dei singoli pezzi, forse per il loro carattere schietto, ma Elisso li elenca
uno dopo l’altro quasi senza soluzione di continuità, ognuno ben centrato, in
una visione molto chiara. Curiosa la scelta di dare al n.5, <i>Glückes genug</i> (Abbastanza felice), un’aura
di felicità poetica, più che reale – tenendo conto del fatto che il precedente,
<i>Bittendes Kind</i> ovvero “Fanciullo che
prega”, termina in sospensione sulla settima di dominante di quel che segue – facendo
della soddisfazione delle implorazioni del fanciullo un ritratto più delicato
che espressamente gioioso. Lo stesso approccio un po’ controllato in <i>Traumerei</i>, bellissimo nel suono e nelle
idee musicali, ma non “semplici e che si spiegano da sé” come disse a Clara
Wieck lo stesso Schumann: il tuo tratto è curato, quasi come venato dall’intenzione
di guidare chi ascolta verso la propria – misteriosa – visione. Molto belli gli
ultimi due, <i>Kind im Einschlummern</i>
(Bimbo che si addormenta) con la sua cantilena evidenziata nella mano sinistra,
e <i>Der Dichter spricht</i> (Il Poeta
parla), del quale il lato di meditazione metafisica e di “epilogo interiore” sono
assolutamente centrati.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: trebuchet;">Chiude la
prima parte il vivace <i>Rondò a capriccio
Op.129</i>, alias “La collera per un soldo perduto” e anch’esso in Sol maggiore,
vivace nel suo andamento ma non tanto nello spirito: l’abbondanza di controllo
e il bisogno di chiarezza della pianista frenano un po’ il lato giocoso da <i>morceau d’esprit</i>, soprattutto nelle
riprese variate del tema “à l’hongroise”, che appaiono meno imprevedibili e curiose.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: trebuchet;">La seconda
parte si apre con le <i>Variazioni in Fa
minore</i> di Haydn, spostando l’asse tonale del concerto un tono sotto. La
Virsalazde qui non lascia spazio a sentimentalismi o a pieghe di troppo: va
dritta alla meta, pur non dimenticando nulla. Tutto è molto chiaro, addirittura
delineato, cristallino; forse un tentativo di richiamare un’esecuzione su altro
strumento assai meno recente dei pianoforti odierni. Anche nella conclusione
non cede che un minimo, quasi impercettibile, indebolimento di tempo,
concludendo come se la musica uscisse dal pianoforte e se ne andasse via
altrove, senza preavvisi.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: trebuchet;">Segue l’<i>Andante “Favori” in Fa maggiore WoO57</i> di
Beethoven (quello che inizialmente doveva occupare il posto del secondo
movimento della celebre Waldstein), e qui l’aura, diciamo, austera della
pianista – che, però, non manca di mostrare una vena di timidezza ogni volta
che si alza dallo sgabello per gli applausi, portando un dito alle labbra – trova
un posto molto confacente: il suono è bellissimo, il fraseggio torna un po’
alla naturalezza della prima sonata beethoveniana in programma.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: trebuchet;">Quindi
segue <i>Arabesque Op.18</i> di Schumann (in
Do maggiore, dominante di Fa), che sfila via leggera come un velo nonostante le
sezioni centrali più pastose, per arrivare alla <i>Sonata Op.57</i>, detta sovente “Appassionata”, di Beethoven. Questo il
secondo picco del concerto, con un primo tempo che non lascia nulla al caso
eppure trasmette comunque naturalezza; un <i>Andante
con moto</i> (anche qui una forma di tema e variazioni) molto bello nonostante il
poco respiro generale, e una chiusura con l’<i>Allegro
ma non troppo</i> e il <i>Presto</i>, focosi
senza mai cedere a frenesie eccessive, con quella chiarezza di dizione e di
direzione che ha permeato tutto il concerto.<o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: trebuchet;">La distensione palpabile del bis, con la terza delle <i>Deutsche Tänze D.820</i> di Schubert, chiude
il concerto."</span></span><div><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: trebuchet;">Vi lascio un paio di foto dal concerto, dopo il quale ho avuto occasione di conoscere Elisso, che si è dimostrata veramente gentile e cordiale!</span></span></div><div><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnMkgd14zR3srXvU_4wP0PMAPpB0uU1PffhvXZDrkGPCCtETAe1g5lfMw_UWCN51muVVpZf3YIhVhZTf3egBeRmj60A7Zi2nrks2c8oKH752dLfa7bVDQUombekj6gAm4T1CM3YT9AXJ25l7lgz0ahq6-dcX9NZQBOdsfwt9DSsOnCYwkWyGsO2mAHlQ/s4032/unnamed3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="2268" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnMkgd14zR3srXvU_4wP0PMAPpB0uU1PffhvXZDrkGPCCtETAe1g5lfMw_UWCN51muVVpZf3YIhVhZTf3egBeRmj60A7Zi2nrks2c8oKH752dLfa7bVDQUombekj6gAm4T1CM3YT9AXJ25l7lgz0ahq6-dcX9NZQBOdsfwt9DSsOnCYwkWyGsO2mAHlQ/s320/unnamed3.jpg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLdp9wFmBfZZCrQB5XgKvK-vOXHojCdSgIKyxISFQGKg2oNzqu8lESf_ull7vBztewZygc6txuxt13y91vMaoRYiQjjooCkvO0u_KUloVAX1X1_-TD_rvQgXkiYMcgH1nCC5J2dT7P_o8gtNtaeyPB0LQGuhcMN4dSbSNHicfwQ8ltn3xuqmZtZtqPTQ/s4032/unnamed2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="2268" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLdp9wFmBfZZCrQB5XgKvK-vOXHojCdSgIKyxISFQGKg2oNzqu8lESf_ull7vBztewZygc6txuxt13y91vMaoRYiQjjooCkvO0u_KUloVAX1X1_-TD_rvQgXkiYMcgH1nCC5J2dT7P_o8gtNtaeyPB0LQGuhcMN4dSbSNHicfwQ8ltn3xuqmZtZtqPTQ/s320/unnamed2.jpg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6b2_lifZT5jPP9FGnsa6FXUFwp0cvVAT4K4-w_HzNJovATrmG-RwTz1SZj_Yql54qn_e0FpZ4d9iCymZl6LKiXyYzDGqGaSpOURWMdqoTOhYApNMn7SILnfdQjv7HD57-KnYHtwoq9pFfH33_sf3909TAenfnbT9hnkdFutxk4dCkTY4zZm0DBmYO0Q/s4032/unnamed1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="2268" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6b2_lifZT5jPP9FGnsa6FXUFwp0cvVAT4K4-w_HzNJovATrmG-RwTz1SZj_Yql54qn_e0FpZ4d9iCymZl6LKiXyYzDGqGaSpOURWMdqoTOhYApNMn7SILnfdQjv7HD57-KnYHtwoq9pFfH33_sf3909TAenfnbT9hnkdFutxk4dCkTY4zZm0DBmYO0Q/s320/unnamed1.jpg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-SPWC0B-h_YGIIssEPf3Y3lJgAppFkIe2TuRlFuA_khoTBmaDT-TstUYmnh2g8IC2CVKnlY7ZWMrwYul0UwmMToBhSgWat4zWagx-sD8W0Y6p6IAvzwpMONfarjX8IfBtZerhONCy5KKOogCFLNnvhVYeZHXNoNcpaxLZ2KOf6Gn2JUSzKpsrHMnKLQ/s4000/elisso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-SPWC0B-h_YGIIssEPf3Y3lJgAppFkIe2TuRlFuA_khoTBmaDT-TstUYmnh2g8IC2CVKnlY7ZWMrwYul0UwmMToBhSgWat4zWagx-sD8W0Y6p6IAvzwpMONfarjX8IfBtZerhONCy5KKOogCFLNnvhVYeZHXNoNcpaxLZ2KOf6Gn2JUSzKpsrHMnKLQ/s320/elisso.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: 14pt;">A presto!</span></div><div><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: trebuchet;">Andrea</span></span></div>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-3386558098070425562022-10-13T13:11:00.002+02:002022-10-13T13:11:33.837+02:00L'Inserto Musicale, incontri di divulgazione sulla musica<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Ieri sera è cominciato "<b>L'Inserto Musicale</b>", un mio progetto di incontri di divulgazione sulla musica. Il progetto è stato accolto calorosamente dall'associazione culturale <b>Spazio Heart</b> di Vimercate, e dalla sua presidente Simona Bartolena.</p><p style="text-align: justify;">Sono veramente contento che questa mia idea abbia potuto trovare uno sbocco al di là dei soli contesti dedicati agli "addetti" alla musica (come ad esempio è stato per <b>Vinyl Vintage Venue</b>, in collaborazione con il Conservatorio Puccini di Gallarate). Perché arrivare anche a chi non ha - o non ha avuto l'occasione di avere - una formazione musicale, è qualcosa per me di molto importante.</p><p style="text-align: justify;">Credo che la mia fotografia qui sotto parli senza bisogno di aggiungere altro 😊</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmJVvHvqJUTTxrk3X5HFikg9f558faEW8UAYZCEjtov4dRqTpSVNhhs8KA_sQTa_EYcPG9Ola-WfUpGjKQhDfBvxhsFLW36Rx9X1GlJ5FzFZiFHYgoXDrV1V8Tc4uj9CTpfP3ghcjZr2jSvMPW766t9jwHPB6yddMM1F9DWf6C0je9IAHw9LpKZcz9Xg/s2048/311149039_10160663968377848_5455598311819711777_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmJVvHvqJUTTxrk3X5HFikg9f558faEW8UAYZCEjtov4dRqTpSVNhhs8KA_sQTa_EYcPG9Ola-WfUpGjKQhDfBvxhsFLW36Rx9X1GlJ5FzFZiFHYgoXDrV1V8Tc4uj9CTpfP3ghcjZr2jSvMPW766t9jwHPB6yddMM1F9DWf6C0je9IAHw9LpKZcz9Xg/w400-h225/311149039_10160663968377848_5455598311819711777_n.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Vi terrò aggiornati sugli sviluppi.</p><p style="text-align: justify;">A presto!</p><p style="text-align: justify;">Andrea</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-34812169752409707142022-09-14T22:49:00.002+02:002022-09-14T22:49:49.617+02:00Casia Flos riscopre Domenico Obizzi<p>Ciao!</p><p style="text-align: justify;">Dopo la pausa estiva rieccomi qui. Vorrei condividere un'intervista molto particolare che ho realizzato per Le Salon Musical. I protagonisti sono i Casia Flos, alias il duo formato da Stefano Somalvico e Cinzia Prampolini, i quali si sono uniti ad altri valenti musicisti per realizzare un progetto veramente interessante.</p><p style="text-align: justify;">Il protagonista è un compositore italiano dell'area veneziana, vissuto in piena epoca di peste e forse da essa stessa portato via in giovanissima età: Domenico Obizzi.<br />Casia Flos, durante le prime fasi della pandemia da Covid, ha scelto i Madrigali et Arie per voce sola, e ne ha realizzato una incisione in digitale accompagnata da un volume contenente sia l'intero corpus dei testi che le partiture.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTMhaDcoDVdRvz5LqVJuz5_-_vSByIaVcflwu3Bnmc174-Ag86uoSJzJK3jSDIbP3tNi-90yyzOfZv-BSaFpV9EeU-1ZobVcf3BOY1QRBiQyMhs2wfRLdlRbRJcFmsks00VPuoFbWW4RkuzI_ybU-jSDstiwQXSivcPwBT-VDmOxPRcUedxLJ2X6O2A/s865/copertina.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="516" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTMhaDcoDVdRvz5LqVJuz5_-_vSByIaVcflwu3Bnmc174-Ag86uoSJzJK3jSDIbP3tNi-90yyzOfZv-BSaFpV9EeU-1ZobVcf3BOY1QRBiQyMhs2wfRLdlRbRJcFmsks00VPuoFbWW4RkuzI_ybU-jSDstiwQXSivcPwBT-VDmOxPRcUedxLJ2X6O2A/s320/copertina.png" width="191" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">L'intervista è già uscita su Le Salon Musical, a <a href="https://www.lesalonmusical.it/casia-flos-riscopre-domenico-obizzi/" target="_blank">questo link</a>. Ma la condivido come sempre qui sotto, per esteso:</p><p style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">"Casia Flos è un ensemble vocale e
strumentale specializzato nel repertorio compreso tra il medieovo e il Barocco.
Fondato da Stefano Somalvico (dulciana) e Cinzia Prampolini (soprano), ha all’attivo
diverse incisioni e concerti. A breve sarà presentato, in prima assoluta, il
loro ultimo disco “Sospiro Amoroso”, dedicato al compositore veneziano Domenico
Obizzi – autore vissuto in pieno periodo di peste, e ahimè mancato troppo
presto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Per l’occasione, ho realizzato
un’intervista all’ensemble, che ha accettato con molto piacere di rispondere a
qualche domanda.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDDKahI_rc-gLeuEgwTDpoQLMgyc2lunuLnDS9Yud5CE_TkDBUVyRtY2HXIPGeppeh-cYXNjlOPFhfclgrnthvOUDiqkEv5DejkmGlndivFw7zGMBiYZ2ChoT8sJpDA1GDyBx0EQeKfzWnS9TAe55ylS9WwyqCfQt4qLtzCz4JnS8-u8MfxiLXt2_ig/s1866/Casia%20Flos%201.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1319" data-original-width="1866" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDDKahI_rc-gLeuEgwTDpoQLMgyc2lunuLnDS9Yud5CE_TkDBUVyRtY2HXIPGeppeh-cYXNjlOPFhfclgrnthvOUDiqkEv5DejkmGlndivFw7zGMBiYZ2ChoT8sJpDA1GDyBx0EQeKfzWnS9TAe55ylS9WwyqCfQt4qLtzCz4JnS8-u8MfxiLXt2_ig/s320/Casia%20Flos%201.png" width="320" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtNKMyJVhp73Z1KpwZpR5RbZb7IcTcFYvmF6yiV-WeP5xc89NyqqdMzVo_Py5JiNoD_4pqtHvChRQIlnwM_3qDmo4zorRPClujIRPAZWPYP8YTi2LIZX_SqUvYjtQlgqh5yt3zJrtn9sp7sn1TnfDxqDEn6zl9z8L4FtIg-mzMsDq0nCjdplQkgV_bQ/s1838/Casia%20Flos%202.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1299" data-original-width="1838" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtNKMyJVhp73Z1KpwZpR5RbZb7IcTcFYvmF6yiV-WeP5xc89NyqqdMzVo_Py5JiNoD_4pqtHvChRQIlnwM_3qDmo4zorRPClujIRPAZWPYP8YTi2LIZX_SqUvYjtQlgqh5yt3zJrtn9sp7sn1TnfDxqDEn6zl9z8L4FtIg-mzMsDq0nCjdplQkgV_bQ/s320/Casia%20Flos%202.png" width="320" /></a></div><b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br />Come nasce questo progetto su Obizzi?</span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">C: Seduti al tavolo di un’osteria veronese
nel primo periodo post pandemia, e facendo il cosiddetto “pensatoio creativo”,
a me venne in mente un autore che avevo affrontato, tempo addietro, per un esame
di retorica in Conservatorio: si trattava proprio di Domenico Obizzi. Ne parlai
a Stefano, anche perché avevo notato che non c’era praticamente nulla di edito a
riguardo. Così ci siamo messi a ricercarne le partiture. Saltò subito
all’occhio la bellezza e la freschezza della sua musica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Chi era Obizzi? A quale periodo appartiene?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">S: Qui credo sia necessaria una
piccola digressione per spiegare chi è Obizzi, e come contestualizzarlo: Il
Barocco è una delle tante tensioni che vennero a svilupparsi nel corso del
Seicento. Superato lo spazio razionale e il manierismo rinascimentale,
sviluppatosi prima in ambiente artistico, poi letterario, e successivamente
musicale, il Barocco ha in sé tendenze artistiche molto diverse tra loro, di
paese in paese, che a volte si dubita di poterle ridurre a un unico fenomeno
culturale. È in questo contesto che ha luogo la brevissima esistenza di Domenico
Obizzi. Cosa sappiamo di questo musico? Che nacque presumibilmente nel 1611, e
che nel 1627 fu assunto come “putto soprano” (quindi, come cantore) della
Cappella Marciana, diretta da Monteverdi. Poco, pochissimo, praticamente
null’altro… Non si hanno più notizie di lui dopo la peste veneziana del 1630,
ragion per cui supponiamo che quell’epidemia possa aver mietuto anche lui, a
soli 19 anni.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">È piuttosto curioso che questo progetto coinvolga un giovanissimo
compositore vissuto in un momento storico di grande epidemia. C’è qualche
relazione con il momento allora presente, con il fatto che fossimo noi stessi
immersi in un contesto affine?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">C: Quello, a dire il vero, è stato
il primo segno che ci ha convinti a continuare con il nostro progetto, e a portarlo
fino in fondo. L’assonanza tra quel che stavamo vivendo con il Covid e la peste
del 1630 era palese. Al contempo, vedere che la musica di Obizzi sia
sopravvissuta e giunta fino a noi, che i <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madrigali
e le Arie a voce sola</i> siano stati da lui composti a soli 15 anni, ci è
sembrato un chiaro segno che qualcosa a suo riguardo era doveroso realizzarlo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Parliamo ora un po’ più strettamente del contenuto dell’opera: i <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madrigali e le Arie a voce sola</i>. Che
stile hanno? Quali sono le loro peculiarità?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">S: Le composizioni del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Libro Primo</i> aderiscono chiaramente alle
forme e alla retorica del periodo, ma sono permeate dalla quella freschezza e
spontaneità tipiche dell’adolescenza. L’amore e la bellezza, cantate in modo “artificioso”
e retorico; il piacere che viene dalla contemplazione della natura; e, allo
stesso tempo, il senso di caducità del tutto, del passare inesorabile del tempo,
del confronto tra la vita e la morte.<br />
Rinnovando la poetica musicale mediante il ricorso al meraviglioso, allo “strano”
e allo sbalorditivo (in poesia è detto Concettismo), Obizzi mostra, sovente, un
panneggio ricco di grande sensualità e dolcezza, senza mai perdere in
naturalezza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">I testi che Obizzi sceglie per i suoi madrigali e arie sono di Pietro
Michele. Potete parlarci di questo autore?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">C: I lavori poetici di Michiele trovano perfetta coesione con lo stile di
Obizzi. Michele nacque nel 1603 da una nobile famiglia veneziana e fu membro
dell’Accademia degli Incogniti. Genio alquanto precoce, mostrò il suo talento soprattutto
in lavori di stampo strettamente marinista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Il passo di decidere di incidere
l’intera monografia dei <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madrigali e Arie
a voce sola</i> è stato praticamente istantaneo. Contattata l’etichetta
Torculus Records e il suo lungimirante editore Paolo Pozzi, è poi bastato reperire
i musicisti per registrare i 32 tra madrigali e arie (in pieno lockdown).
Artisti di fama internazionale, che furono entusiasti all’idea di ridare vita alla
musica di Obizzi: Pietro Prosser (tiorba e chitarra spagnola), Marco Vincenzi (spinetta
attiorbata), Maria Christina Cleary (arpa), e Rodney Prada (viola da gamba e
lirone).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">S: Questo progetto discografico,
realizzato in digitale, diventa un supporto fisico grazie alla collana “Le
Pagine di Euterpe” di KDope Editore. Abbiamo deciso di realizzare un libro
contenente i testi di Pietro Michiele, gli spartiti dell’edizione del 1627 e il
richiamo alla pubblicazione digitale tramite QR code. Una formula forse non
nuova, ma senza dubbio la migliore per rendere giustizia al nostro intento di
riportare alla luce uno spaccato di vita incredibile e una musica di altissimo
livello.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">So che la presentazione avverrà a breve e in un contesto molto
particolare. Volete darci qualche dettaglio?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">C: Certamente! Sarà il 26 di
Settembre, alle ore 18, presso il Salone degli affreschi della Società
Umanitaria (Via San Barnaba, Milano - ndr). L’ingresso è libero. Si tratta di
una felice occasione, perché siamo stati invitati da Michele Marzulli, presidente
della LIDU, la Lega Internazionale Diritti dell’Uomo, in occasione del
centenario dell’associazione."<o:p></o:p></span></p><br /><p></p><p style="text-align: justify;">In attesa di tornare qui con tante novità... </p><p style="text-align: justify;">Andrew</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-73118556367575040262022-06-17T14:05:00.004+02:002022-06-19T17:02:40.973+02:00Alberto Nones e il concetto di Fantasia chopiniano<p>Articolo scritto per "Le Salon Musical", leggibile online al seguente <a href="https://www.lesalonmusical.it/cd-alberto-nones-e-il-concetto-di-fantasia-chopiniano/?fs=e&s=cl&fbclid=IwAR1U_7eonnNgKR0vYERd11ldC_t20o8NSC50iGRQ5At17feHvjYEB4fHGgc" target="_blank">link</a>.</p><p>Di seguito il testo integrale:</p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">"Il recente disco del pianista
Alberto Nones porta a riflettere nuovamente sul concetto di “Fantasia” in
Chopin. E lo fa estraendo dal catalogo del compositore polacco quelle opere che
iconicamente portano questo termine nel loro titolo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasie-Impromptu Op.66</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasia
Op.49</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Polonaise-Fantasie Op.61</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Per quanto Chopin rientri, quanto
meno biograficamente, nell’epoca romantica – pur non essendo, effettivamente,
un “modello romantico” per eccellenza, nonostante gli sguardi comuni e le
parole più spesso utilizzate a suo riguardo lo inseriscano facilmente in una
cornice tale – la questione della forma musicale non ha mai costituito un
semplice caso, nella sua vita (basti riflettere sulle Ballate pianistiche,
forme musicali che portano la sua firma sul “brevetto”). Anzi, Chopin sembra
avesse una certa attenzione per quanto riguarda i nomi da attribuire alle sue
opere – anche nella sua corrispondenza spesso accenna a composizioni che “non
sa ancora come chiamare” – e questo ci fa supporre di buon grado che nemmeno
negli <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Impromptus</i> ci sarebbe quel lato
puramente improvvisativo lasciato cristallizzare senza limature altre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Il termine “fantasia” sembrerebbe posarsi, quindi, su di quelle
composizioni che, diciamo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">per esclusione</i>,
non aderivano pienamente a una forma precisa. Eccezion va fatta per l’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op.66</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasie-Impromptu</i>, per cui l’aggiunta di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasie</i> venne dalla penna di Julien Fontana, editore di fiducia di
Chopin: nel booklet del cd, il cui contenuto è scritto dallo stesso Nones, si
accenna infatti a una sorta di “mossa di marketing” di Fontana, che riponeva,
forse, in quel titolo la possibilità di destare fascino e curiosità negli
uditori. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Ricordiamo che, per quanto riguarda gli <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Impromptus</i>, l’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op.66 </i>risulta
il primo ad essere stato scritto (nel 1835) – a dirla tutta, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">composé pour la Baronne d’Este</i>,
addirittura, e quindi non “soltanto” dedicatole – e che la pubblicazione di
quest’opera fu postuma (dunque l’autore non avrebbe, in ogni caso, potuto
opporsi alla modifica apposta al titolo dall’editore).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Per quanto riguarda la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasia Op.49</i> torna subito alla mente
Belotti, che, nel suo libro su Chopin, la definisce curiosamente “la quinta
ballata”, sostenendo che la ragione plausibile per cui Chopin non le diede quel
titolo è riposta nel fatto che il brano è in tempo binario, mentre per le
ballate è ternario. Plausibile o meno che sembri a noi, certo è che l’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op.49 </i>e la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Polonaise-Fantasie Op.61</i> hanno in comune l’ampiezza del respiro –
oltre che lo spessore dell’elaborazione tematica – di un “poema” pianistico (in
maniera affine, per certi versi, alla <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ballata
Op.52</i>) che, però, non si colloca in nessuna cornice preesistente. Nell’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op.61 </i>è invece il ritmo di Polonaise,
che echeggia qui e là, a costringere il termine <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasie</i> a dividere con lei 50 e 50 il titolo; dunque si può
parlare di una “Fantasie à la Polonaise”, soprattutto se portiamo alla mente
l’apertura del brano, con quelle lunghe meravigliose sospensioni fatte di
risonanze, nelle quali la Polonaise resta “trasfigurata”, lasciata desiderare,
e solamente con il primo tema ci convinciamo che si tratti di una danza.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6w8TSJ5U10UR_AdTxrK_KAWr7QBIP3IMtnAzWyOy5qSJf4ZyBBp-zEymRNmP_3gncnJQl9MFIhDV0jhujjSW3Z51GwXwRWesou34zvcqEbD4Mzr-fl3jJ6S3cykyruaEborST0Fxni9qomuEP8Tpu37Ols1J3JlwB1KQjWmh5TdDbcOI7M2seluMkw/s4334/_ARM7630%20copia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4334" data-original-width="2890" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6w8TSJ5U10UR_AdTxrK_KAWr7QBIP3IMtnAzWyOy5qSJf4ZyBBp-zEymRNmP_3gncnJQl9MFIhDV0jhujjSW3Z51GwXwRWesou34zvcqEbD4Mzr-fl3jJ6S3cykyruaEborST0Fxni9qomuEP8Tpu37Ols1J3JlwB1KQjWmh5TdDbcOI7M2seluMkw/s320/_ARM7630%20copia.jpg" width="213" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alberto Nones, pianista</td></tr></tbody></table><span style="font-size: 14pt;"><br />Tornando al cd di Nones, è curioso
notare come l’aspetto fantastico di queste tre composizioni – anche se tutto
l’arco delle opere di Chopin è permeato di aspetti “fantastici”, in fondo –
venga vissuto e condotto con sobrietà, con percepibile chiarezza di conduzione
del discorso musicale; forse con poco “lasciarsi andare” – e quindi una minor
sensazione dell’auto-generarsi della forma – ma con notevole cura del suono,
del fraseggio, e con minuzioso rispetto della parte. Questo può dirci molto sul
significato essenziale che il pianista attribuisca alla parola “fantasia”,
svestita da prevedibili concessioni ai manierismi più disparati, e unicamente
associata a quel che essa valesse, ipoteticamente ma plausibilmente, per il
compositore."</span><div><span style="font-size: 18.6667px;"><br /></span><p></p>A presto!<p></p><p>Andrew</p></div>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-29656085897627958142022-05-10T09:52:00.082+02:002022-06-23T10:47:16.536+02:00"Vinyl Vintage Venue"<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p></p><div style="text-align: justify;">Gli ultimi mesi sono stati piuttosto intensi e ricchi di cose nuove.</div><div style="text-align: justify;">La prima di cui vorrei parlarvi è quella del titolo di questo post: Vinyl Vintage Venue.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhciJF5m7vxzZMn0KeXcHsXzPXVZ5XXutOIHz3ZOmo4IWMVMkTk8tFCNn-fhLy5X-YFwAcYRMjrVAnUg6vBIJu5ZZQL1ULXBS6T34xUux4Pl9cKwrvj_xzitjy5-HR-Z_U9g3SnGziyQvR9NVD5FP7cE43XVm7q1D-o-fhtKD6T11OhjgWihM6PtnCMTQ/s687/D97A8FBD-A5A6-4EBA-B062-B5BEDEF4580E.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="687" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhciJF5m7vxzZMn0KeXcHsXzPXVZ5XXutOIHz3ZOmo4IWMVMkTk8tFCNn-fhLy5X-YFwAcYRMjrVAnUg6vBIJu5ZZQL1ULXBS6T34xUux4Pl9cKwrvj_xzitjy5-HR-Z_U9g3SnGziyQvR9NVD5FP7cE43XVm7q1D-o-fhtKD6T11OhjgWihM6PtnCMTQ/s320/D97A8FBD-A5A6-4EBA-B062-B5BEDEF4580E.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Si tratta di un ciclo di serate appartenenti alla stagione di eventi del Conservatorio "G: Puccini" di Gallarate, volte a valorizzare l'ottimo archivio di vinili presente in istituto, attraverso dei momenti di divulgazione e condivisione.</div><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;">Il Direttore, Carlo Balzaretti, mi ha affidato alcune di queste serate, e non sarei potuto essere più contento, essendo io appassionato a questo genere di eventi.<br />A suo tempo ho avuto la possibilità di immergermi totalmente nell'archivio, farmi "assalire" da un sacco di idee e infine scegliere di cosa avrei parlato e su quali dischi avrei incentrato le mie serate.</div></div><p></p><div style="text-align: justify;">La prima serata, un po' "a richiesta" per chi mi conosce, è stata una serata sulla maturità chopiniana.</div><div style="text-align: justify;">La seconda un intreccio di musica e letteratura, attraversando da Beethoven fino agli anni venti del '900.</div><div style="text-align: justify;">La terza una serata sull'infanzia in musica, osservata dagli occhi di due "colleghi" come Schumann e Brahms, con il loro personalissimo punto di vista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5E4xA9HI6fsUOINr6COnlEJAMQqbMagqhUzmA9IYceKhgKOLUweQkjSEKbqNw7sSGZPZhCi36kS_2M3lbtDn_fTBSZIYMZpH1Pe4jCiigrdKPBN60GP_GXuSVmYaoguEVdj9sdt0RDpoo8_a0kG5sDo4Xo1uAyfhYJIowhEbBxsTdSTCFt1yd9x6UHQ/s768/IMG_6962.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5E4xA9HI6fsUOINr6COnlEJAMQqbMagqhUzmA9IYceKhgKOLUweQkjSEKbqNw7sSGZPZhCi36kS_2M3lbtDn_fTBSZIYMZpH1Pe4jCiigrdKPBN60GP_GXuSVmYaoguEVdj9sdt0RDpoo8_a0kG5sDo4Xo1uAyfhYJIowhEbBxsTdSTCFt1yd9x6UHQ/s320/IMG_6962.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv9CSoY1TKF8nTk1SGBmWWHUVeYNXsIXEbwTQ0dh2BItVBrGrCnTABSeqUpGo8CbLeYab-puiYjHd1OgMyzIx75K3hE9Zp4fmh_91zsBWg4l1OzXBJjtq3luJrUBjQ3kYlMrGOmtxf48jp_t53l24mvCPFbRSWqFJ6oZtPxOTCjU23bBuOyg1Zq2H1fw/s768/IMG_6964.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv9CSoY1TKF8nTk1SGBmWWHUVeYNXsIXEbwTQ0dh2BItVBrGrCnTABSeqUpGo8CbLeYab-puiYjHd1OgMyzIx75K3hE9Zp4fmh_91zsBWg4l1OzXBJjtq3luJrUBjQ3kYlMrGOmtxf48jp_t53l24mvCPFbRSWqFJ6oZtPxOTCjU23bBuOyg1Zq2H1fw/s320/IMG_6964.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTZQoNOxlCH1LZOh0HQOk3paN2OyxFWQdBvAH7TC71spphYZJVW-MmCLDQLs_ZtLl1WuAabovLOMs2PZQ4SHM_-mLYgxHIM0fyJYaZLONVwkD2FUMhWoEezEjEqqJ3lYIqumzXi59DYrISUeJJgIXkAmIlu91ohc8YE0CedNZgGlLnGqcZst7KB4miA/s768/IMG_6963.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTZQoNOxlCH1LZOh0HQOk3paN2OyxFWQdBvAH7TC71spphYZJVW-MmCLDQLs_ZtLl1WuAabovLOMs2PZQ4SHM_-mLYgxHIM0fyJYaZLONVwkD2FUMhWoEezEjEqqJ3lYIqumzXi59DYrISUeJJgIXkAmIlu91ohc8YE0CedNZgGlLnGqcZst7KB4miA/s320/IMG_6963.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFY-31izuLHoqgu1ICPgyN7mTorCwiHLFz_Gsx4Uwi8940l-BvsfbxtME3j1StsnweMusz9Sp-IB6r2hbiqgUQS8EDO0LEQcLC8r2_RndgGWdmztOhm2fHbXheOePElqy8WkGxdchZQBJM23-NCxN-gkJYiuNrunPDZ9luSDyGctxo8lqg92xxfPyPg/s4032/IMG_9059.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFY-31izuLHoqgu1ICPgyN7mTorCwiHLFz_Gsx4Uwi8940l-BvsfbxtME3j1StsnweMusz9Sp-IB6r2hbiqgUQS8EDO0LEQcLC8r2_RndgGWdmztOhm2fHbXheOePElqy8WkGxdchZQBJM23-NCxN-gkJYiuNrunPDZ9luSDyGctxo8lqg92xxfPyPg/s320/IMG_9059.JPG" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjHNI2sLasdmVLmGl5OZfdHPUsPbAmHbLNmwpGkXKo8YGwc5LZ1NxBocTETXpc8w4L1NPdZ6-q076fskxsvTlJ5HGGpRO09sArmtBhG6dXcjobJ_wMq-D_RW8raEDm_r2R4VCyMPyYGYmDm1mDP4PuPkDE15Y88q4vD_JtOtfoCUW0aLJh4laY0FXuzw/s4032/IMG_9061.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjHNI2sLasdmVLmGl5OZfdHPUsPbAmHbLNmwpGkXKo8YGwc5LZ1NxBocTETXpc8w4L1NPdZ6-q076fskxsvTlJ5HGGpRO09sArmtBhG6dXcjobJ_wMq-D_RW8raEDm_r2R4VCyMPyYGYmDm1mDP4PuPkDE15Y88q4vD_JtOtfoCUW0aLJh4laY0FXuzw/s320/IMG_9061.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcn_Uha4nt_8VBUdbrVRso8jQQjTTG2lTv0KMmPEpfExIRShhshBL4O2tKnVI7AL3p0hd5Kuj7SrUTd6kzyMyf3-s5UUh9YcUoYHP-uWix_dKPr8BzAVA0oxCvYVr9ODj-wx8oFNSWIkmwrJ4zUn7f2c0CpOeIoh5bpiz5D0nKhubtRvusHGhZovDacQ/s4032/IMG_9056.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcn_Uha4nt_8VBUdbrVRso8jQQjTTG2lTv0KMmPEpfExIRShhshBL4O2tKnVI7AL3p0hd5Kuj7SrUTd6kzyMyf3-s5UUh9YcUoYHP-uWix_dKPr8BzAVA0oxCvYVr9ODj-wx8oFNSWIkmwrJ4zUn7f2c0CpOeIoh5bpiz5D0nKhubtRvusHGhZovDacQ/s320/IMG_9056.JPG" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijoN-LIXnigODG2tOtM2No93WMYua8OnwEumq6czFalLwDkHhYOMV2a8LPp4KGpY7omQKCt5Mm9TLkaVz4hNrm554O08cUbesQGT1qL9A7i-dFTeyWmwLLV1WaNnSpxbWzyJPOyBzvj9sGmFzr8ZfzjtEPeRy0TjNuB2y5_YUvJGGSuWKuNPUR3F7yeQ/s4032/IMG_9057.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijoN-LIXnigODG2tOtM2No93WMYua8OnwEumq6czFalLwDkHhYOMV2a8LPp4KGpY7omQKCt5Mm9TLkaVz4hNrm554O08cUbesQGT1qL9A7i-dFTeyWmwLLV1WaNnSpxbWzyJPOyBzvj9sGmFzr8ZfzjtEPeRy0TjNuB2y5_YUvJGGSuWKuNPUR3F7yeQ/s320/IMG_9057.JPG" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Non nascondo l'emozione provata, e spero ci siano in futuro altre occasioni di realizzare altre serate come queste.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Anche alcuni giornali online hanno parlato di questa manifestazione abbastanza rara. Ecco qualche link da leggere:</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.informazioneonline.it/2022/03/07/mobile/leggi-notizia/argomenti/cultura-17/articolo/gallarate-il-teatro-del-popolo-e-il-suo-prezioso-impianto-hi-fi-questa-ospitano-chopin.html" target="_blank">informazioneonline.it</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.informazioneonline.it/2022/04/04/leggi-notizia/argomenti/gallarate-1/articolo/gallarate-dal-vinile-al-concerto-di-pasqua-passando-per-la-chitarra-dellottocento-i-prossimi-ap.html" target="_blank">informazioneonline</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://issmpuccinigallarate.it/2022/03/conservatorio-di-gallarate-il-teatro-del-popolo-e-il-suo-prezioso-impianto-hi-fi-questa-sera-ospitano-chopin/" target="_blank">issmpuccinigallarate</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.malpensa24.it/puccini-chopin-appuntamenti-marzo-dischi-in-vinile-e-concerti-il-apre-gli-di-con/" target="_blank">malpensa24</a> </div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.malpensa24.it/puccini-popolo-piano-chitarra-il-in-concerto-al-con-scarlatti-e-schubert-dell800/" target="_blank">malpensa24.it</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.cronachedarte.it/2022/05/06/infanzia-e-risonanza-in-schumann-e-brahms/" target="_blank">cronachedarte</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.varesenews.it/2022/05/al-conservatorio-puccini-gallarate-concerto-musica-vocale-camera-ars-gallica/1459247/" target="_blank">varesenews</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Qui invece ecco un video di Radiomontediviso con una breve intervista fatta a me e a Carlo Balzaretti in occasione della serata su Chopin:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/597ZcWh5bg4" width="320" youtube-src-id="597ZcWh5bg4"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A presto con un altro post!</div><div style="text-align: justify;">Andrew</div><p></p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-38282093085550109622022-04-30T21:11:00.003+02:002022-04-30T21:11:45.841+02:00Andrea Cantù racconta la prima edizione del suo Festival Pianistico Internazionale Lago di Lecco<p style="text-align: justify;">Ciao!</p><p style="text-align: justify;">Dopo tantissimo tempo torno qui per condividere con voi un articolo scritto in questi giorni per <b>Le Salon Musical</b> che mi sta abbastanza a cuore. Si tratta di un'intervista che ho fatto ad <b>Andrea Cantù</b>, pianista lecchese (come me) nonché direttore artistico del <b>Festival Pianistico Internazionale Lago di Lecco</b>, che è stato inaugurato proprio quest'anno.</p><p style="text-align: justify;">L'articolo può essere letto a <a href="https://www.lesalonmusical.it/andrea-cantu-racconta-la-prima-edizione-del-suo-festival-pianistico-internazionale-lago-di-lecco/?fbclid=IwAR32duJLiGzARl-1SO_4R2L4NGC6KNomEwvwJhOzooD5jHk-xP5dqL0nqs8">questo link</a>, oppure qui di seguito:</p><div style="text-align: justify;">"<u style="text-align: center;">Andrea Cantù racconta la prima edizione del suo Festival
Pianistico Internazionale Lago di Lecco</u></div>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Il territorio lecchese, del quale anche il sottoscritto è natio, ha
recentemente visto la nascita del “Festival Pianistico Internazionale Lago di
Lecco”, ambizioso progetto musicale del giovane pianista Andrea Cantù,
anch’esso lecchese. I quattro concerti si sono svolti presso la Casa
dell’Economia, ed hanno ospitato musicisti di rilievo, quali Pascal Rogé (in
duo a quattro mani con Barbara Binet), Yehuda Inbar, Sinziana Mircea; e lo
stesso Andrea Cantù – che per l’occasione ha eseguito l’integrale dei <i>27 Studi</i>
di Chopin.</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Ecco a voi un’intervista realizzata qualche giorno fa al Direttore
Artistico:<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b>Da poco si è conclusa la prima
edizione del Festival Pianistico Internazionale da te organizzato. Come è nato
questo progetto? L’hai realizzato da solo?</b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">La mia idea era anzitutto quella di portare a Lecco una ventata di
musica internazionale di alta qualità, ma anche di valorizzare la mia
collezione di pianoforti storici e fortepiani, rendendoli protagonisti di
eventi unici e indimenticabili. Il progetto è stato pensato e realizzato da me,
ma non posso evitare di pensare e di ringraziare per il prezioso supporto
organizzativo alcuni membri della mia associazione Cantici di Libertà, così
come, per il supporto economico, diverse realtà pubbliche e private del territorio.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Per i concerti è stato adottato,
come hai detto, un pianoforte “storico”. Di che modello si trattava?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">È stato utilizzato un pianoforte grancoda Erard del 1867, appartenuto
al compositore Vincenzo Tommasini, e prima ancora al padre Oreste, importante storico
e diplomatico. Si tratta di uno strumento particolarissimo: oltre che essere,
dal punto di vista estetico, una meravigliosa opera d’arte – con i suoi profili
di ottone incastonati in un palissandro del Rio leggermente scurito, e la sua
tastiera in avorio perfettamente conservata – è diretto testimone e
rappresentante di quella che si può definire come la “golden age” di
costruzione dei pianoforti ottocenteschi francesi, amati dai più grandi
musicisti del tempo, quali Liszt, Moscheles, Thalberg. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Da dove è venuta l’idea di
affidarsi a uno strumento di questo tipo?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">L’idea di regalare al pubblico del Festival l’ascolto di musica di
Schubert, Chopin, Ravel e molti altri, attraverso uno strumento del genere, è
nata dalla volontà di ricreare alcune atmosfere magiche che questo speciale
Erard, un po’ come una macchina del tempo, riesce naturalmente a evocare.
Essendo, inoltre, lo strumento legato a Vincenzo Tommasini, l’intenzione era
anche quella di ricordare il compositore romano e di farlo conoscere a un pubblico
più ampio rispetto a quello ultra-specializzato dei musicofili. Personalmente,
infatti, ho scelto di aprire il mio concerto proprio con un suo pezzo, una sua
toccante berceuse dedicata ad Alfredo Casella, suo intimo amico.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Che accoglienza hai riscontrato
da parte del pubblico, dall’ambiente lecchese in generale, e dagli artisti che
hanno preso parte al Festival?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Riporto direttamente un messaggio, che secondo me condensa tutto,
ricevuto da parte di uno spettatore alla fine del Festival: “Un ringraziamento
di cuore per le belle giornate di musica, una boccata di ossigeno in un
panorama di desolazione. Un abbraccio affettuoso, a presto”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Amplierei il discorso dell’accoglienza del pubblico a un panorama che,
a partire da quello lecchese, si vuole aprire, passo dopo passo, anche al
mondo: già a questa prima edizione sono giunte persone da Svizzera, Toscana,
Emilia Romagna, Piemonte e Veneto. È un ottimo segno, che delinea
l’orientamento da seguire per il futuro: l’internazionalizzazione. Per quanto
riguarda, poi, la percezione del Festival da parte degli artisti coinvolti
(provenienti da Francia, Israele, Italia e Romania) abbiamo ricevuto molti
apprezzamenti, nonché entusiasmo e affetto.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hai in mente altre idee per il
futuro? Ci saranno altre edizioni?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Anche a seguito degli incoraggiamenti ricevuti, farò di tutto perché
il Festival possa proseguire nei prossimi anni e divenire una realtà sempre più
importante, coinvolgendo per ogni nuova edizione un diverso pianoforte storico."<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnaIKvkrY3liQpz8jg5fIom8mwmgiuF909oYIVvICwqFRIBuxO4yth1IdB-uspdXkk1FICQSO2U5iaxeehO1J50Y-6CfkWnfiuk3KDse5xGbjM9w9cUA_zN1_NEj0tgGi8F78wk23-69Fs1n8ZN8fTjfAbcPTp4R36rAjd_VEDcykOCI-cw5qY2dO-MQ/s1600/IMG-20220414-WA0054.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnaIKvkrY3liQpz8jg5fIom8mwmgiuF909oYIVvICwqFRIBuxO4yth1IdB-uspdXkk1FICQSO2U5iaxeehO1J50Y-6CfkWnfiuk3KDse5xGbjM9w9cUA_zN1_NEj0tgGi8F78wk23-69Fs1n8ZN8fTjfAbcPTp4R36rAjd_VEDcykOCI-cw5qY2dO-MQ/s320/IMG-20220414-WA0054.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpbuTxHMnqCvLLHiEG0_2DQPty0kRD-P7zhpxAjEOrsKDVJBR6FmpO3JuENb4X04BciuBQV0RjFJUsLW4Yzf27mCrhPOqb4r-HGQrzAaV1G9FnLm6NVLMkAzGZmdnRLz2ohL4rckoic6DIAsCZV2dncMfnYlowN5-lG9X7KYOfearZNmlN_KmTOO0DZQ/s1600/IMG-20220412-WA0031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpbuTxHMnqCvLLHiEG0_2DQPty0kRD-P7zhpxAjEOrsKDVJBR6FmpO3JuENb4X04BciuBQV0RjFJUsLW4Yzf27mCrhPOqb4r-HGQrzAaV1G9FnLm6NVLMkAzGZmdnRLz2ohL4rckoic6DIAsCZV2dncMfnYlowN5-lG9X7KYOfearZNmlN_KmTOO0DZQ/s320/IMG-20220412-WA0031.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59XVzUPqHAbSBgwr8hrBOICq2d4ij6iZ03iR-WN8rjBl0N_568gJ0w0mOgWQtt3c4NI33xzcJ6gOVZ1aDqyApTYD0rJa_gX_Tver0m79WHR44YJi__KlVoxbRrutuFsn9BHN7GaQZ0doQvM7TtDoNH7O6c0wNwwKKGSoyenmJ_PecE75RpNv4peHI9A/s1920/20220412_083242.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59XVzUPqHAbSBgwr8hrBOICq2d4ij6iZ03iR-WN8rjBl0N_568gJ0w0mOgWQtt3c4NI33xzcJ6gOVZ1aDqyApTYD0rJa_gX_Tver0m79WHR44YJi__KlVoxbRrutuFsn9BHN7GaQZ0doQvM7TtDoNH7O6c0wNwwKKGSoyenmJ_PecE75RpNv4peHI9A/s320/20220412_083242.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnZMUDLS5U2xNHb47CXGTXqKr4xOIv7O3udFAxFZapWrrYaaRtGxQeGPyHX5AAI-xG-Ep8FbX7X4pKJKCWfxZ3wllVau5cUwmCvWozfc0c4I9_MDh4h0Xv4dPLbagKpL1KGsEivVKNIRT378CUT125b2pu-Urw-y9KjHnbytQoBh6sMvRkdfin-Xebhg/s763/20220429_202923.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="668" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnZMUDLS5U2xNHb47CXGTXqKr4xOIv7O3udFAxFZapWrrYaaRtGxQeGPyHX5AAI-xG-Ep8FbX7X4pKJKCWfxZ3wllVau5cUwmCvWozfc0c4I9_MDh4h0Xv4dPLbagKpL1KGsEivVKNIRT378CUT125b2pu-Urw-y9KjHnbytQoBh6sMvRkdfin-Xebhg/s320/20220429_202923.jpg" width="280" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnXeMc0nueC-M13qi-uATvjYGC4_eJjHRR77JM7lBSlkeILpVytTKxnnlK3VBtvO4qbEQxcst2DYF0WN_loAXwNVuiHB3oDC1biXcZkdXs5hdG5rub0xcYFZUJQXnFDo1oc4EPqupYUGoBcOT56kDpMdHjgjZwXw0_35g46v7SkhqYBN0Op32PTCDU-A/s1600/IMG-20220412-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnXeMc0nueC-M13qi-uATvjYGC4_eJjHRR77JM7lBSlkeILpVytTKxnnlK3VBtvO4qbEQxcst2DYF0WN_loAXwNVuiHB3oDC1biXcZkdXs5hdG5rub0xcYFZUJQXnFDo1oc4EPqupYUGoBcOT56kDpMdHjgjZwXw0_35g46v7SkhqYBN0Op32PTCDU-A/s320/IMG-20220412-WA0000.jpg" width="240" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">A presto spero!</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Andrew</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-56881379163560771052021-07-13T10:37:00.006+02:002021-07-13T10:37:54.205+02:00Ingrid Carbone e il “Sentimento della Natura”<p>Rieccomi,</p><p>la fretta non mi permette di fermarmi particolarmente, ma condivido con piacere la mia <b>intervista</b> alla pianista <b>Ingrid Carbone</b> in occasione del suo disco dedicato a Liszt, <b>"Le sentiment de la nature"</b>.</p><p>L'intervista si può leggere <a href="https://www.lesalonmusical.it/ingrid-carbone-e-il-sentimento-della-natura/">a questo link</a> sul sito di <b>Le Salon Musical</b>, oppure qui di seguito:</p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">"Ingrid Carbone e
il “Sentimento della Natura”</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Di recente
incisione è “Le Sentiment de la Nature”, secondo disco interamente lisztiano
della pianista Ingrid Carbone, che presenta una selezione di brani estratti
dalle Harmonies poétiques et religieuses,
dalle Années de Pèlerinage e dalle
due Légendes.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Per l’occasione
ho intervistato Ingrid, che molto volentieri ha risposto alle mie domande.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><i>Il suo disco si chiama “il sentimento della natura”.
Leggendo le note di Chiara Bertoglio, si possono riassumere tre “ricorrenze”
fondamentali, sia del disco che della figura di Liszt: l’elemento della natura
come fattore ispiratore sublimato; la letteratura, quale fonte descrittiva e di
contemplazione; la componente religiosa, che per il compositore sfocia in una sentita
attrazione per il trascendente. <o:p></o:p></i></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Quanto
tutto ciò ha influenzato le scelte di repertorio per il suo disco?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La risposta è
indubbiamente positiva: si tratta del mio terzo CD, e del secondo dedicato a
Liszt. Già nel primo CD l’attrazione verso queste tre “ricorrenze” si era
palesata: Sonata Dante, Six Consolations, Légende n.2: </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">St. François</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> de Paule marchant sur les flots</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">
e Liebestraum n.3 lo testimoniano. Tuttavia, non posso nascondere che con il passare
del tempo queste tre “ricorrenze” stanno sempre più diventando le “mie
ricorrenze”. Non è un caso, infatti, che il mio secondo CD sia stato dedicato a
Schubert con i quattro Impromptus Op.90 e i Six Moments Musicaux Op.94.
Ma aggiungo che la mia vita quotidiana, e quindi anche al di là delle scelte di
repertorio, è continuamente accompagnata (direi anzi, segnata) da un crescente
amore verso la natura e verso gli animali, da ripetute battaglie in difesa dei
deboli (e non solo degli animali). E poi c’è il mio continuo pormi domande,
cercare risposte, trovarle e non trovarle, tutto stimolato dall’altra mia
fedele compagna – la lettura. Si tratta di un mix che naturalmente mi spinge
verso un certo repertorio. In questo mio ultimo CD sono presenti la Légende n. 1: </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">St.
François d'Assise (La prédication aux oiseaux)</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">,</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">e Les jeux d’eaux à la Villa d’Este con il suo significato
altamente religioso estrinsecato dalla magia delle acque (quelle terrene e
quelle della vita eterna): si tratta di due brani in cui natura e religiosità
si fondono mirabilmente. D’altra parte, Invocation
(con la sua citazione di Lamartine) e Funérailles
sono entrambi tratti dalle Harmonies poétiques
et religieuses. Per finire con la Vallée
d’Obermann, così legata a Byron, a Senancourt, alla bellezza dei paesaggi
svizzeri. Insomma, cinque brani accuratamente scelti proprio in rispetto delle
tre “ricorrenze”.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Quanto, e in che modo, le informazioni note riguardo
questi pezzi hanno contribuito alle sue scelte interpretative?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Se come
informazioni note intende le interpretazioni presenti in discografia, devo dire
che io non le prendo mai come riferimento: ascolto tanta musica, e non solo per
pianoforte, ma quando inizio a studiare un brano cerco la mia interpretazione,
e evito di ascoltare altre registrazioni, se pur autorevoli. Se, invece, si
riferisce a tutto ciò che “accompagna” l’elaborazione di ogni brano, e che
comprende dunque lo studio della vita del compositore e il suo percorso
creativo, il contesto storico, le diverse fonti di ispirazione (come
letteratura, pittura, natura, religione), le testimonianze epistolari, allora
tutto ciò non solo contribuisce, ma determina le mie scelte interpretative. Lo
spartito diventa il punto di partenza di un lungo percorso che si arricchisce
sempre di nuovi elementi e che porta alla mia personale interpretazione che mi
auguro sempre sia vicina a quello che il compositore aveva inteso.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Il virtuosismo di queste composizioni ha un ruolo
differente rispetto a quello di altri brani di bravura; come ha approcciato
alla componente virtuosistica? Che significato musicale ha avuto per lei?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">In Conservatorio
ho avuto la fortuna di essere seguita da maestri di grande spessore, che mi
hanno fornito le basi necessarie per affrontare qualsiasi difficoltà, nonché
disciplina e metodo di studio. Non ne ero certo pienamente consapevole a quel
tempo, ma col passare degli anni me ne convinco sempre di più. Dunque, le
difficoltà tecniche non mi spaventano mai quando studio un nuovo brano, mentre
l’interpretazione mi richiede sempre tempo e lavoro certosino. Ma il
virtuosismo di Liszt non è mai fine a sé stesso, e questo è un altro aspetto
affascinante della sua musica.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>In
realtà, io intendo il virtuosismo come un mezzo, e non come un fine, e in Liszt
questo mio approccio si rivela essenziale. Ho inciso la Sonata Dante nel mio CD d’esordio: è considerata uno dei brani più
difficili del repertorio pianistico, dopo la Fantasia Wanderer di Schubert (anch’essa nel mio repertorio). Anche
lì la tecnica e il virtuosismo mi sono serviti per consentirmi di esprimere tutte
quelle emozioni, quelle “immagini” così chiaramente indicate ed evocate da
Liszt. I cinque brani presenti nell’ultimo mio CD richiedono ciascuno delle
abilità tecniche avanzate e differenti: non solo le famose terzine di ottave
dei Funérailles, non solo i rapidi
arpeggi di Les jeux d’eaux à la Villa
d’Este, non solo le scale di ottave della Vallée d’Obermann, tanto per citare tre brani noti per il loro
virtuosismo, ma anche Invocation e la Légende dedicata a </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">Francesco d’Assisi</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">
(brani meno famosi) necessitano di abilità tecniche notevoli. Invocation ha richiesto una grande
attenzione per le sonorità maestose richieste: f, ff, e fff devono essere resi senza durezza,
senza spigolosità, ma sempre pensando che si tratta di un omaggio alla
magnificenza del creato e del creatore. Credo però che, tra tutti, la leggenda
dedicata a </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">San Francesco d’Assisi</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">
sia quella che ha richiesto maggiore lavoro, ed è stato un lavoro lungo ma
entusiasmante alla ricerca del tocco giusto (e della tecnica giusta) per far
“cantare” vari tipi di uccelli. Dunque, un grande virtuosismo al totale
servizio della musica.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; text-align: left;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Crede che la “musica a programma” – in questo caso,
per pianoforte – possa in qualche modo “viziare” l’ascolto e la percezione di
un brano? Oppure ritiene che resterebbe invariata a prescindere dalla
consapevolezza o meno di tali informazioni?</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Più che
“viziare” direi “indirizzare”. Premesso che l’ascolto della musica è sempre
soggettivo, in quanto condizionato da molteplici fattori, resta il fatto che
già solo il titolo (possibilmente autografo) indirizza l’ascoltatore verso la
giusta sfera emozionale. E ciò può essere solo positivo. Ovviamente, una
corretta interpretazione della “musica a programma” già dovrebbe
(sperabilmente) trasmettere all’ascoltatore emozioni, sensazioni, evocazioni
adeguate. Liszt, attraverso la sua musica, narra una storia, dipinge un quadro,
recita una poesia: spiegare i brani ancor prima di eseguirli, accompagnando
così l’ascoltatore dall’inizio alla fine dei ciascun brano, fornendo esempi,
chiavi di lettura, elementi tecnici o melodici che individuano<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>univocamente quel brano e solo quello, non
solo non limita e non “vizia” l’ascolto, ma lo arricchisce, aumentando la
consapevolezza e, perché no, gratificando l’ascoltatore nel momento in cui
riconosce i vari passaggi significativi descritti nella presentazione. È
esattamente quello che cerco di fare attraverso le mie conversazioni-concerto: il riscontro del pubblico mi spinge ad
andare sempre di più in questa direzione.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Cos’è per lei il trascendente? Dove, a suo dire, lo si
può riscontrare nei brani scelti?</span></b><b style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><i>A una domanda
così complessa rispondo con estrema sintesi: il trascendente è per me la mia
musica. Sempre. E’ la mia maniera di entrare in un’altra dimensione, di essere
me stessa, di sentirmi in sintonia e in armonia con il mondo, e allo stesso
tempo essere di volta in volta ciò che eseguo: gli uccelli che cinguettano, San
Francesco d’Assisi che predica e benedice, gli zampilli e le cascate dei Jeux d’eaux à la Villa d’Este, le
campane che suonano a morto nei Funérailles,
lo stupore di fronte alle bellezze della natura e alla straordinarietà del
creato nella Vallée d’Obermann, la
spiritualità e la religiosità di Invocation.
<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><i>In conclusione,
con la mia musica anelo e contemplo l’infinito."</i></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mLbsAYy01WCwJDcRU0_RYa35Zyd0c1gGYgirIEZpMvYW3SzToaHS4hMg7HK3FAX9PdDOG-0onj1iZ5cYkPEWqghnoYaDlqYXK95MXUIFZ_5dLbVWy8qem6gX_ZL38de5JXkYCWGOTX51/s640/ingrid+carbone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mLbsAYy01WCwJDcRU0_RYa35Zyd0c1gGYgirIEZpMvYW3SzToaHS4hMg7HK3FAX9PdDOG-0onj1iZ5cYkPEWqghnoYaDlqYXK95MXUIFZ_5dLbVWy8qem6gX_ZL38de5JXkYCWGOTX51/w400-h400/ingrid+carbone.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p>A prestissimo!<br />Andrew<p></p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-16373293994741962382021-07-13T10:26:00.003+02:002021-07-13T10:26:25.635+02:00“Armonie della Sera” presenta la sua diciassettesima edizione<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p></p><div style="text-align: justify;">Anche se un po' in ritardo voglio riportare qui i miei ultimi articoli scritti per <b>Le Salon Musical</b>.</div><div style="text-align: justify;">Il primo riguarda la presentazione della nuova stagione del festival <b>Armonie della Sera</b>, che partirà a metà Luglio e si concluderà poco prima di Natale, attraversando 10 regioni italiane in luoghi molto suggestivi e con molti musicisti di rilievo..</div><p></p><p style="text-align: justify;">L'articolo si può leggere a <a href="https://www.lesalonmusical.it/armonie-della-sera-presenta-la-sua-diciassettesima-edizione/">questo link</a>, o qui di seguito:</p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">“Armonie della Sera” presenta la sua
diciassettesima edizione</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">“Armonie della sera”, il festival ideato
e diretto dal pianista marchigiano Marco Sollini “che porta la grande musica
nei luoghi d’incanto d’Italia” presenta una diciassettesima edizione ricca di
novità e collaborazioni. La manifestazione si fregia dell’Alto Patronato del
Presidente della Repubblica Italiana ed è ben conosciuta per la sua
media-partnership con RAI Radio3.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Il cartellone della rassegna, diviso in
due grandi periodi, si aprirà il 15 luglio e si concluderà il 18 dicembre,
passando attraverso alcuni dei luoghi più belli di dieci diverse regioni italiane,
quali la Venaria Reale di Torino, la Reggia di Caserta, il Colle dell’Infinito
di Recanati, il Teatro Greco di Tindari, la Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola di
Roma, la Palazzina Liberty di Milano e molte altre.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI_-L7fzchUe1YCojv4dQFkIW48VeIYL-uHNwEZIM5zoDvBhmCvUrmuu4ZVhdwRMN4SnFRVhZgm0xEkL0oefo_aUUfruEu7xaoTdP4a0SMA2c1ZRUr7vWCRb7SPxWKXVfGn4_0ScXyU_Tl/s1754/image0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1241" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI_-L7fzchUe1YCojv4dQFkIW48VeIYL-uHNwEZIM5zoDvBhmCvUrmuu4ZVhdwRMN4SnFRVhZgm0xEkL0oefo_aUUfruEu7xaoTdP4a0SMA2c1ZRUr7vWCRb7SPxWKXVfGn4_0ScXyU_Tl/w283-h400/image0.jpeg" width="283" /></a></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>Il fondatore e direttore artistico
del festival, il pianista Marco Sollini, si esprime così: “Sono molto felice di
poter ripartire dopo un difficile anno segnato dalla pandemia, che non ha affatto
risparmiato noi artisti; e che la crescita di questo festival sia stata tanto
significativa negli anni: “Armonie della sera” è giunto alla diciassettesima
edizione, e anno dopo anno si sono aggiunte sedi di grande fascino che hanno
raccontato della regione delle Marche in tutto il suo splendore. Anche in
questa volta abbiamo voluto rappresentare ognuna delle sue province,
organizzando concerti in luoghi di assoluta bellezza come il Colle dell’Infinito
di Recanati, il Castello della Rancia di Tolentino, la Piazza Castello di
Moresco, il sagrato della Chiesa di San Marco a Ponzano di Fermo (dove tutto è
iniziato, nel 2005), il Teatro Serpente Aureo di Offida, il Teatro Velluti di
Corridonia, la Chiesa di Santa Maria della Piazza di Ancona, l’Anfiteatro del
Parco Miralfiore di Pesaro; Rocca Tiepolo di Porto San Giorgio, Palazzo
Pianetti di Jesi e l’incanto del Santuario della Madonna dell’Ambro a
Montefortino.<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Inoltre, artisti di grande livello
fanno sì che il festival si identifichi come una fra le iniziative più
significative delle Marche – e non solo, giacché nell’edizione 2021 alle sedi
marchigiane si aggiungeranno altri luoghi d’incanto sparsi in tutta Italia.
Portare artisti magnifici in luoghi così particolari credo sia il modo migliore
per rilanciare non solo la musica, ma anche la bellezza del nostro Paese. Spero
l’impegno profuso in “Armonie della sera” venga premiato da quel successo che,
di per sé, già si evince dalla sua storia quasi ventennale. Spero anche possano
presentarsi generosi, illuminati sostenitori, senza i quali sarebbe veramente
difficile continuare in questo percorso virtuoso. La Bellezza e l’Arte sono un
regalo che facciamo a noi stessi!”</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">In un totale di ben ventotto concerti
si susseguiranno figure di grande levatura del panorama musicale internazionale:
il pianista Boris Petrushansky, il violinista Massimo Quarta, I Filarmonici di
Busseto, il clarinettista Fabrizio Meloni, il pianista Philippe Entremont, il
violoncellista Luca Pincini, il flautista Maxence Larrieu, la pianista Gilda
Buttà, il percussionista Simone Rubino, il Quartetto Leonardo, la Young
Musicians European Orchestra diretta da Paolo Olmi, il duo Sollini-Barbatano,
Maria Solozobova, l’Orchestra da Camera di Caserta e le voci recitanti di
Francesco Castiglione, Fabio Testi e Pamela Villoresi.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>Elemento storicamente fondante del
Festival sono le collaborazioni e le sinergie con altre Istituzioni. Nell’edizione
2021 si vedranno cooperazioni con La Società dei Concerti di Milano,
l’Università Politecnica delle Marche, il Conservatorio di musica di Aosta, il
Centro Nazionale di Studi Leopardiani di Recanati, il FAI Marche, Emilia
Romagna Concerti, l’Accademia Musicale di Pinerolo, il Cidim, l’Aiam, la Da
Vinci Publishing e molti altri."<o:p></o:p></i></span></p><br /><p></p><p>A presto (ovvero il prossimo post che metto a breve)!<br />Andrew</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-8764992737851091832021-06-29T16:41:00.001+02:002021-06-29T16:41:41.898+02:00Il Bach a 432 di Matilda Colliard<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Rieccomi presto qui, come anticipato. <b>Le Salon Musical</b> ha recentemente pubblicato l'intervista che ho avuto il piacere di fare a <b>Matilda Colliard</b>, in occasione del suo nuovo disco delle <i>6 Suites</i> per violoncello solo di <b>Bach</b>, edito da <b>Da Vinci Classics</b>.</p><p style="text-align: justify;">Trovate l'articolo a <a href="https://www.lesalonmusical.it/il-bach-a-432-di-matilda-colliard/?fbclid=IwAR3GcI02X5d1n1r3ZdN7IivNB6WX64FNy_YwNnpcAQhOjEGCJdwRS7SLuD8">questo link</a>. Oppure qui di seguito:</p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Il Bach a 432 di Matilda Colliard<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">“La
mia vita è costellata di scelte prese ascoltando perlopiù l’istinto. Ho una
voce interiore che spesso e volentieri mi parla con forza, e sinceramente mi
fido di lei. Un caro amico, che mi conosce da quando ero ancora studente in
conservatorio, mi ha suggerito di cimentarmi con l’impresa della registrazione
delle </span><i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Suites</i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;"> di Bach. Sul momento mi
sembrava una follia. Qualche giorno dopo quella voce interiore si è fatta
sentire forte e chiara, e mi ha detto: fallo!”</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Così
mi risponde Matilda Colliard quando le chiedo qualche curiosità su come sia
nato il suo recente disco, inciso con Da Vinci Classics.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Cambria",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Le
6 <i>Suites</i> per violoncello solo, i
primi sei dei dodici “astri” del firmamento violoncellistico bachiano ai quali
riferiva anche Mario Brunello (unendo alle <i>Suites</i>
anche le 3 <i>Partite</i> e le 3 <i>Sonate</i>), sono entrati a fare parte della
vita di Matilda Colliard molto presto: <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">"Bach
mi accompagna da sempre. Uno dei primi brani importanti che ho affrontato
quando ero bambina fu proprio il </span><i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Preludio</i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">
della Prima Suite, che durante i concerti eseguivo anche insieme ai miei
compagni di classe di violoncello del corso Suzuki. Ricordo che quando studiavo
la sua musica spesso avevo la sensazione di vederlo seduto sulla poltrona di
fronte a me, e ascoltandomi mi diceva: “bene così!”. Quando non lo “vedevo”,
sapevo allora di aver bisogno di studiare ancora meglio affinché si
“materializzasse” nuovamente. Durante gli anni del conservatorio ho avuto la
fortuna di studiare tutte e 6 le </span><i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Suites</i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">
grazie al mio maestro A. Drufuca, che ci teneva particolarmente.”</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">La
vera sfida (occasione?) per Matilda l’avrebbe però attesa solo verso la fine
del 2019: durante una presentazione dell’integrale beethoveniano per
violoncello e pianoforte, allora fresco di registrazione (in duo con il
pianista Stefano Ligoratti), quella voce amica la istigò ad affrontare il
celebre repertorio bachiano. Se di primo acchito sembrò un’affettuosa
provocazione, da lì a poco si rivelò un’importante occasione – Matilda è infatti
la prima donna italiana ad aver inciso l’integrale delle </span><i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Suites</i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Cambria",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Dopo
il nulla osta ricevuto dalla casa discografica, che concordò per la registrazione
su strumenti moderni anziché d’epoca, seguì un profondo momento meditazione,
ricerca e analisi dei manoscritti disponibili (principalmente quelli di Anna
Magdalena Bach, di Kellner, e le edizioni anonime del ‘700).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgksFIabmVXdpuhRrzAashko6zdFJ1EV8KcbgeEMCpT1kikHYmVugna1vcOtwNAniXqmftBdYP5WVvxriJqbGGInm2F5czS8dqc2B79Z4zVjNwmxdwAp7XyKeVujHG3JQMwj7T-1vhpBeDn/s1536/image001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1530" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgksFIabmVXdpuhRrzAashko6zdFJ1EV8KcbgeEMCpT1kikHYmVugna1vcOtwNAniXqmftBdYP5WVvxriJqbGGInm2F5czS8dqc2B79Z4zVjNwmxdwAp7XyKeVujHG3JQMwj7T-1vhpBeDn/w399-h400/image001.jpg" width="399" /></a></div><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br />C</span><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">orrelatamente,
il contesto pandemico a causa del Coronavirus, e il lockdown che ne seguì
subito dopo, incisero molto sia sullo studio/preparazione che, di riflesso,
sulle scelte interpretative. Inaspettatamente, questo status così
destabilizzante ebbe per Matilda un risvolto profondo:</span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">“Dall’oggi
al domani mi sono ritrovata, come tutti, a fare i conti con la quarantena.
Temevo che la solitudine e quella sorta di “assenza di vita” avrebbero inibito
il mio lavoro; o il processo creativo, che doveva animare (e animarsi di) un
progetto tanto importante. Il senso fisico e psicologico di prigionia temevo si
riversasse negativamente sulle interpretazioni e sulle scelte musicali. E
invece, inaspettatamente, mi sono accorta di quanto i momenti di costrizione e
di isolamento forzato possano spesso darci la chance di connetterci con il
nostro io più vero e profondo, scoprendo una libertà che va ben aldilà di
quella fisica”.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Questo
nuovo senso di libertà interiore ha avuto non pochi riflessi positivi sul
lavoro di Matilda, in particolare per ciò che riguarda l’aspetto di
improvvisazione e ornamentazione estemporanea della musica di Bach:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">“Le
forme chiuse e strofiche delle danze, con la loro fedeltà a un medesimo centro
tonale e la riproposizione identica – </span><i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">galanterie</i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">
a parte – ad ogni suite, creano questo senso architettonico saldo e costante;
al contrario, il Preludio che le anticipa assume il carattere dell’evasione,
dell’improvvisazione aperta, prima della nascita di una forma. Grazie anche
allo studio sui manoscritti, gli abbellimenti e le ornamentazioni hanno preso,
per me, il carattere dell’imprevedibilità, della spontaneità esecutiva, a
tratti quasi popolare, dandomi agio di inserirne estemporaneamente nei
ritornelli delle danze e dei preludi.”</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Un’altra
caratteristica interessante di questo disco è la scelta di una accordatura a
432 hz. Negli ultimi anni si è spesso sentito parlare del possibile influsso
dato da questo diapason (perlopiù utilizzato nel settecento), e gli studi
effettuati in merito ne hanno confermato gli effetti positivi a livello
psicofisico.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Cambria",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Per
Matilda questa scelta è dettata da un personale interesse per l’argomento:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">“Sono
sempre stata affascinata da questo argomento e dalle ricerche che sono state
realizzate a riguardo. Anche un ingegnere del suono mi ha confermato la
validità di questi studi. Posso dire che, abbassando il diapason, già in fase
di studio mi percepivo molto più in armonia con quello che stavo facendo, e
anche esteriormente la mia concentrazione era totale, priva di tensioni.”</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt;">Fa
da sfondo il desiderio di Matilda di voler portare, con questo suo lavoro, non
solo un sogno a compimento, ma anche e soprattutto qualcosa di “bello” fuori da
sé, e che, chissà, magari abbia la capacità di fare stare bene qualcuno.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 14pt; text-align: left;">Che, forse, è anche il
senso più profondo della musica (?).</span></p><div style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-size: 14pt; text-align: left;"><br /></span><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Sperando di tornare qui quanto prima per altre novità...<br /></span><span style="font-family: times;">Andrew</span></p></div>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-7411409959310725552021-06-27T15:28:00.003+02:002021-06-27T15:28:18.926+02:00Partecipazione alla "4th AEMC Conference in Communication and Performance"<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Torno qui per comunicarvi una bella notizia: il mio paper "Rhetoric of veiling and unveiling" è stato selezionato per partecipare alla quarta edizione della<b> AEMC Conference in Communication and Performance</b>, con argomento "narrating music".</p><p></p><div style="text-align: justify;">Proprio ieri, in compagnia di tutti gli altri selezionati - studiosi, musicologi, docenti e ricercatori di varie zone dal mondo (USA, Canada, Hong Kong, Italia...) - ho presentato il mio articolo, ed ha ricevuto un'accoglienza entusiastica!</div><div style="text-align: justify;">Sono veramente contento per questa esperienza! E' stato bello ascoltare i paper di tutti i presenti, veramente molto interessanti, spesso inaspettati. Mi hanno fatto molto riflettere e al tempo stesso trasmesso una buona dose di entusiasmo.</div><div style="text-align: justify;">Altro bellissimo momento è stata l'esecuzione del <i>Trio Op.8</i> di Chopin da parte del Mosertrio, veramente ben riuscita!</div><p></p><p style="text-align: justify;">Oggi si terrà la seconda giornata, più improntata sul lato della performance, con una interessante disquisizione sulla celebre <i>Polonaise-fantasie Op.61</i> di Chopin, auto che ha fatto da sfondo all'intera conferenza come sorta di figura semi-celata ma presente (quale in fondo lo stesso Chopin era...).</p><p></p><div style="text-align: justify;">Lascio la foto della locandina della Conference, con indicato il programma delle due giornate.</div><div style="text-align: justify;">Tornerò presto a raccontare di questa domenica!</div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmST0f6C23xhUt4h2xvnLJHf2Cg8lD1W48xrfkDlrRgIUbzcR8vd_1H3fbFjFcU5AKOsLj7OqkOgiGW1DUYyp9RrfIpGJ84N9ZiTz9Gqf6OuKeKGoYJkG6RwidWYVSGngu_-VlHG6yzhf-/s2048/IMG_3570.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1152" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmST0f6C23xhUt4h2xvnLJHf2Cg8lD1W48xrfkDlrRgIUbzcR8vd_1H3fbFjFcU5AKOsLj7OqkOgiGW1DUYyp9RrfIpGJ84N9ZiTz9Gqf6OuKeKGoYJkG6RwidWYVSGngu_-VlHG6yzhf-/w360-h640/IMG_3570.PNG" width="360" /></a></div><p>Un saluto!<br />Andrew</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-72925124384340507312021-06-09T14:52:00.003+02:002021-06-09T15:03:47.945+02:00Pletnev, mago (e) orchestratore, in un “totally-Chopin” per Serate Musicali<p style="text-align: justify;">Ciao!</p><p style="text-align: justify;">Che bello poter tornare ad ascoltare un concerto in presenza dopo così tanto tempo! In particolare, se un concerto di un pianista della caratura di <b>Mikhail Pletnev</b>, e totalmente dedicato a <b>Fryderyk Chopin</b>, compositore in assoluto tra i miei preferiti.</p><p style="text-align: justify;">Lunedì 7 Giugno sera, il récital per <b>Serate Musicali Milano</b> è partito da una pagina ancora abbastanza "understimated" come l'<i>Impromptu Op.51</i> per attraversare, inanellate come un'unica opus di miniature, 13 Mazurke; quindi la mirabile e matura <i>Sonata op.58</i>.</p><p style="text-align: justify;">Per <b>Le Salon Musical</b> ho scritto la recensione che trovate <a href="https://www.lesalonmusical.it/pletnev-mago-e-orchestratore-in-un-totally-chopin-per-serate-musicali/?fbclid=IwAR1Q0XJhQ9D6HCWEAsKSKYSw6DVL0X473eEXib4lV-V8_ntxxoKvMxUzI1o">a questo link</a> e riportata per esteso qui sotto:</p><p style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">"Andare
ad ascoltare Mikhail Pletnev significa non solo uscirne estasiati o sconvolti,
ma soprattutto tornare a casa, ogni volta, con la consapevolezza di aver
scoperto qualcosa di nuovo da ciò che nuovo non è più. Pletnev è il maestro
dell’orchestrazione al pianoforte e il mago capace di sollevare veli
inimmaginati anche su quelle composizioni da cui non ci si aspetterebbe si
possa scoprire ancora dell’altro.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Il
portamento elegante e calmo con cui fa la sua entrata sul palco e raccoglie i
saluti del pubblico contrasta nettamente con l’immediatezza e la sicurezza con
le quali attacca il primo brano di questo récital interamente chopiniano, l’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Impromptu Op.51</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">, in Sol bemolle
maggiore, il terzo scritto dal compositore polacco.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Il
controllo sovrumano del tocco e del timbro è evidente sin dalle prime due
misure, a mano destra sola, che aprono il pezzo e portano al primo tema: il
suono denso e plastico delle prime terzine sembra quasi svanire, perdersi sulla
superficie dei tasti, e invece si allaccia come un filo esile, ma visibile,
alla melodia protagonista. La libertà agogica con cui Pletnev approccia all’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Impromptu</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> nella sua interezza – l’enfatizzazione
dei silenzi che rompono i lunghi fraseggi, le sospensioni nei punti che
dividono le varie sezioni o, al contrario, il fluire indisturbato fra un tema e
l’altro – rendono piena giustizia al carattere (teoricamente) improvvisativo
della composizione, dando a noi stessi spettatori quasi la sensazione che tutto
questo non sia preparato.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Assaporata
l’ebbrezza sonora dell’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op.51</i> si passa
ad una libera selezione di ben tredici Mazurke – eseguite quasi senza
interruzione – ognuna debitamente esaltata nei suoi elementi costituivi ed
espressivi. La scelta attraversa l’intero proseguo cronologico (con qualche
salto indietro ogni tanto), partendo dall’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op.6</i>,
che spicca per l’interesse e la freschezza talune scelte musicali: la n.1, in
Fa diesis minore, ha un piglio deciso, e l’episodio in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">scherzando </i>grazie ad una generosa pedalizzazione e alla
sottolineatura dei gradi fondamentali si trasforma in qualcosa di fascinoso e
sospeso; la n.4 riprende questo approccio, rendendola – per richiamare un
celebre titolo debussyiano – una mazurka <i>engloutie</i>, in cui le melodie
repentinamente emergono e si inabissano come immerse in una sorta di marea
sonora.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Seguono
la prima dell’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.7</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">, in Si bemolle
maggiore, in cui la sezione centrale esala accenti inaspettati, e la celebre
n.4 dell’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.17</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">, in La minore, mazurka
che concede al nostro pianista di sciorinare non poche prestidigitazioni
sonore. Scavalcando il ciclo dell’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.24 </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">–
al quale si tornerà subito dopo con una altrettanto celebre mazurka, la n.2 in
Do maggiore – si arriva alle n.3 e 4 dell’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.30</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">,
rispettivamente in Re bemolle maggiore e Do diesis minore, tonalità predilette
da Chopin (</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Notturni Op.27</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">, primi due </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Valzer Op.64</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">). È oltremodo curioso
notare come Pletnev sembri riporre grande importanza alle conclusioni: le ultime
battute, per non dire gli ultimi accordi, è come se facessero suonare in lui
una specie di sveglia, cosicché, con una magia o l’altra, queste cadenze e
queste chiuse non corrispondono a un semplice “rilascio di tensione”, ma a un
ultimo raggio colorato proiettato nella sala.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Dopo
la struggente mazurka </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.63 n.2</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> in Fa
minore e la </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">semplice Op.33 n.3</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> in Do
maggiore, uscendo per un attimo dalle mazurke con numero d’opus, si incontra la
mazurka in La minore </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">B.134</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">, perlopiù
conosciuta come “Notre temps”, quindi, scavalcando le raccolte dall’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.41 </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">all’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.59</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">, una citazione dalle ultime tre: l’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.63 n.3 </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">in Do diesis minore, dal marcato piglio di </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">mazùr</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">; l’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.67 n.4 </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">in La minore; e l’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Op.68
n.3</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> in Fa maggiore, che chiude la selezione in un intenso crescendo/allargando.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Senza
soluzione di continuità si passa alla seconda parte del programma, l’imponente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sonata n.3</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op.58</i>.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Se
nell’impromptu e nelle mazurke Pletnev abbia potuto dare l’impressione di un
pianismo “agevole” e simil-salottiero, nella Sonata è fin dalle prime battute
pieno di acumi ed enfasi, con un suono poderoso e appassionato, quasi come se
finora il pianista russo si fosse in qualche modo trattenuto e possa finalmente
servire il piatto forte.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">L’arte
orchestrativa e il virtuosismo di Pletnev sono totalmente messi sotto i
riflettori. Già dal primo ponte modulante (nonché nello sviluppo) dell’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Allegro maestoso </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">le polifonie sono
chiare e differenziate, e originali – per non dire toccanti – le parti più
cantabili e appassionate, con un suono pieno e sempre meraviglioso.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Lo
</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Scherzo</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> attacca senza esitazioni,
richiamando, anche se con tocco diverso, l’ebbrezza dell’</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Impromptu Op.51</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">. Il </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Trio</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">
non smolla la tensione, anzi tiene vivo il fervore delle parti esterne, e si
distingue per la scelta di valorizzare la linea superiore anziché le terze
della voce centrale.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Nel
meraviglioso </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Largo</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> il pianista lascia
sconvolti per la varietà di soluzioni timbriche e di pedale, per la continuità
che non cede a molli sedute, e per l’andamento della seconda sezione – futile,
forse, è menzionare gli irraggiungibili </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">pianissimo</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">,
al limite dell’udibile eppure sempre presi con estrema facilità e con un </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">voicing</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> impeccabile.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Chiude
il </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Presto non tanto</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">, in cui la
perentorietà elegante del </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">refrain</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> e
delle sue riprese si contrappone ai guizzi brillanti delle sezioni a contrasto,
e al bollore febbricitante della coda.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Ben
tre bis per un pubblico mai abbastanza sazio: il celebre </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Lark</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> di Glinka-Balakirev, la fuga dal </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Preludio e fuga XXII</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> dal secondo volume del </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Clavicembalo ben temperato</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> bachiano, e la famosissima </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Sonata IX</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> in Re minore di Domenico
Scarlatti."</span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaLCEjIbRmB4bNcw4PVMx3VB_hJyShCJkaxLwuNo0m6zPXlrNRddx9_V0nPIxSlgRZMeCfzNrbsikpC1iXRd8_z7EaFIKHBSoM4eDPdgbNeadRJRQsXRywuQ87y2AETYHVpN37DINjkUhF/s1030/Pletnev-1030x755.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="1030" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaLCEjIbRmB4bNcw4PVMx3VB_hJyShCJkaxLwuNo0m6zPXlrNRddx9_V0nPIxSlgRZMeCfzNrbsikpC1iXRd8_z7EaFIKHBSoM4eDPdgbNeadRJRQsXRywuQ87y2AETYHVpN37DINjkUhF/w400-h294/Pletnev-1030x755.webp" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Potete trovare questo post condiviso anche sulla mia pagina twitter <a href="https://twitter.com/Andrea_pianist">https://twitter.com/Andrea_pianist</a></p><p style="text-align: justify;"><br />In attesa di tornare presto con alcune novità, vi saluto!<br />Andrew</p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-37080352633976850972021-05-20T15:25:00.000+02:002021-05-20T15:25:15.390+02:00"Notturni Rossi" pubblicato! (CCEditore)<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Dopo diverso tempo torno qui con una bella notizia: il mio libro di scritti in versi (non amo chiamarle poesie) <b>Notturni rossi</b> è stato recentemente pubblicato da <b>Currenti Calamo Editore</b>!</p><p style="text-align: justify;">Questa novità è stata una delle tante cose accadute in questi ultimi due mesi. Piccole cose che hanno contribuito a stimolarmi e a sostenermi.</p><p style="text-align: justify;">Il libro è disponibile sul sito di <b>CCeditore</b> a <a href="https://cceditore.it/prodotto/notturni-rossi/?fbclid=IwAR14wXkI2Jq-0Tf5442bGUjpDZV4bh_RUra_l8ShkWZo7l1_wJNifXRxTws" target="_blank">questo link</a>.<br />In alternativa lo potete trovare anche su Amazon e affini.</p><p style="text-align: justify;">Spero di tornare presto con altre novità! (Che in effetti ci sono e spero ci saranno...)</p><p style="text-align: justify;">Un ringraziamento allo staff di CCEditore e al direttore <b>Corrado Faletti</b>.</p><p style="text-align: justify;">Per intanto, a presto!<br />Andrew</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaBLJBo6Y1MqwzIUhgVhjF4imHrkq5fAgjy25V0It6tv6sEgZy6Yv5gsDh2_SuOyK6xF4EbExHcg5L22iDMaGqu2LpHhOSHF1T1K2YzL3_Na3l_GB59KpSuMpLT6-bnmb3pzH1LHRZdJ1p/s960/186486159_10159678255217848_4786653637031198471_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaBLJBo6Y1MqwzIUhgVhjF4imHrkq5fAgjy25V0It6tv6sEgZy6Yv5gsDh2_SuOyK6xF4EbExHcg5L22iDMaGqu2LpHhOSHF1T1K2YzL3_Na3l_GB59KpSuMpLT6-bnmb3pzH1LHRZdJ1p/w640-h640/186486159_10159678255217848_4786653637031198471_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-21840668248047066192020-12-03T09:19:00.005+01:002020-12-03T09:19:40.982+01:00"Virtuose e virtuosi in virtuale"<p style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</p><p style="text-align: justify;">Torno a questa pagina, finalmente, dopo diverso tempo. L'occasione è molto interessante: il <b>Conservatorio di Gallarate</b> (presso il quale sto portando a termine la laurea di secondo livello in pianoforte) ha da poco più di un mese un nuovo direttore. Si tratta di <b>Carlo Balzaretti</b>, figura nota al panorama musicale, sia come pianista e musicista, sia per il suo ruolo di direttore presso i conservatori di Brescia e Como.</p><p style="text-align: justify;">Sin dal suo arrivo, Balzaretti ha deciso di dare una sferzata di novità all'istituto Puccini, puntando molto alle possibilità di performance e di collaborazione diretta fra studenti e conservatorio. La prima iniziativa è proprio questo cartellone di concerti, "virtuose e virtuosi in virtuale", che ha una programmazione per il mese corrente di dicembre dedicata al pianoforte, ma che si propone di proseguire lungo l'anno accademico.</p><p style="text-align: justify;"><b>Le Salon Musical</b> ha accettato di condividere questa novità sul suo sito, e a <a href="https://www.lesalonmusical.it/virtuose-e-virtuosi-in-virtuale-balzaretti-e-il-suo-entusiasmo-per-il-conservatorio-di-gallarate/?fbclid=IwAR28B1zdtIrtA2EVX7SdIvcYsbu27_3ndy1jnGHGsAE0PpaIS4dqWfN0qrE">questo link</a> è possibile leggere l'articolo che ho scritto a riguardo.</p><p style="text-align: justify;">Lo riporto anche qui per esteso: </p><p style="text-align: justify;">
</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i>“VIRTUOSE E VIRTUOSI IN
VIRTUALE”: BALZARETTI E IL SUO ENTUSIASMO PER IL CONSERVATORIO DI
GALLARATE</i></p><i>
</i><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p><i>
</i><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i>Da qualche settimana il
Conservatorio pareggiato “G. Puccini” di Gallarate ha visto
l'arrivo di un nuovo direttore: si tratta del M° Carlo Balzaretti,
musicista di lunga esperienza, il quale ha già ricoperto il medesimo
ruolo presso i conservatori di Brescia e Como.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Sin da subito Balzaretti
si è prefissato di dare maggiore voce e visibilità al Puccini
(oltre che di portarlo finalmente alla statizzazione, probabilmente
entro la fine del 2021) approcciando con una prospettiva poliedrica e
di tipo imprenditoriale. L'obbiettivo è quello di renderlo polo di
attrazione e di riferimento per il varesotto e circondario, ampliando
l'offerta formativa – già sono state attivate tre classi AFAM in
più – e instaurando scambi, collaborazioni con l'esterno. Aprire
le porte dell'istituto creando connessioni ed opportunità
diversificate (come, ad esempio, masterclass estive svolte in sede).Quindi, non soltanto
porre gli studenti al primo posto, con una continua e variegata
possibilità performativa, ma collaborare con loro, coinvolgendoli il
più possibile nel supporto gestionale, di produzione musicale, e
amministrativo – collaborando attivamente con la segreteria, e
assumendosi la gestione della parte social – al fine di garantir
loro una formazione ad ampio spettro, adeguata ad affrontare il
futuro lavorativo con preparazione.Ed è proprio con
“Virtuose e virtuosi in virtuale” che si comincia: una serie di
concerti che, in questo momento di oggettive limitazioni sul fronte
live, sfrutteranno intelligentemente e al massimo le nuove risorse
tecnologiche e virtuali messe a disposizione dal conservatorio. E'
stata rinnovata la pagina Facebook
(<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="https://www.facebook.com/issmpuccinigallarate">https://www.facebook.com/issmpuccinigallarate</a></u></span></span>),
e creati il profilo Instragram
(<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><a href="https://www.instagram.com/conservatorio_puccini/?fbclid=IwAR1yoaJUZEC6hdHhuKR3pf4QeaSbDtIQD-q2_5kamT5P5AOwZZmzkWtcUNE" target="_blank"><span style="text-decoration: none;">https://www.instagram.com/conservatorio_puccini/</span></a></span></span><span style="text-decoration: none;">)</span>
e il canale YouTube dell'istituto
(<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="https://www.youtube.com/channel/UCixVTEtGgYZuQjVfOzcxCMw/featured">https://www.youtube.com/channel/UCixVTEtGgYZuQjVfOzcxCMw/featured</a></u></span></span>),
attraverso i quali i concerti verranno pubblicizzati e trasmessi.Il cartellone, ad ora,
prevede 4 appuntamenti dedicati al pianoforte, distribuiti sui Lunedì
del mese in corso, più uno Giovedì 24; ma l'idea è quella di
proseguire per tutta la durata dell'anno accademico, coinvolgendo
mano a mano tutte le classi di strumento, comprese quelle di musica
da camera e di musica di insieme, compatibilmente con le limitazioni
vigenti.I concerti saranno tutti
alle ore 20.30, e cominceranno il prossimo 7 Dicembre con
l'esibizione della pianista Aurora Avveduto, recentemente laureata al
triennio accademico con la guida del M° Giorgio Spriano. Il suo
programma, intitolato “Chants d'Automne”, curioso perché
tematico e di ricerca, affronta la stagione dell'autunno sotto varie
luci e compositori di epoche differenti, fino ai giorni nostri, con
Federico Maria Sardelli, compositore italiano contemporaneo, e il
suo brano Pioggia d'autunno.Il 14 e il 21 Dicembre
sarà il turno di tre giovanissimi pupilli del M° Irene Veneziano:
Beatrice Distefano e Viktoria Esposito (rispettivamente di 14 e 13
anni, entrambe nella sera di Lunedì 14) e Gabriele Rizzo (11 anni –
concerto di Lunedì 21). I loro programmi spazieranno dal barocco di
Bach e Scarlatti fino ad opere di stampo decisamente più moderno,
come le Danzas Argentinas di Ginastera, passando per Mozart,
Chopin e Schubert.Il concerto di Giovedì
24 vedrà protagonista il duo a 4 mani Omon<span style="font-family: Times New Roman, serif;">ó</span>os,
composto da Silvia Gatti e Gabriele Salemi, entrambi storici allievi
del M° Maria Clementi. Proporranno due opere di rilievo: la celebre
Fantasia in Fa minore D.940 di Schubert e Ma M<span style="font-family: Times New Roman, serif;">ê</span>re
l'Oye di Ravel, portando gli ascoltatori dalla densità
meditativa – quasi sofferta – della prima all'atmosfera
trasognata e fiabesca della seconda.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Il link per seguire i
concerti è il seguente:
</i></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="https://www.youtube.com/channel/UCixVTEtGgYZuQjVfOzcxCMw/featured">https://www.youtube.com/channel/UCixVTEtGgYZuQjVfOzcxCMw/featured <br /></a></u></span></span></i></p><i>
</i><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Questa l'immagine simbolo della iniziativa, creata dalla stessa Aurora Avveduto</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHPADB55iS93JDIuH0QeMEV2035ILm6OjteDC1SzRT25oiKXFaEC9uBYtsJjT90G6LWuM7qNptaBAKnBw79gnO6TJjhNjJb6Kplkun-umIG4FpW72jbLHz0vzomfHWdtJ7DY_jVVn-kI7/s1024/Gallarate.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="724" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHPADB55iS93JDIuH0QeMEV2035ILm6OjteDC1SzRT25oiKXFaEC9uBYtsJjT90G6LWuM7qNptaBAKnBw79gnO6TJjhNjJb6Kplkun-umIG4FpW72jbLHz0vzomfHWdtJ7DY_jVVn-kI7/w283-h400/Gallarate.jpeg" width="283" /></a></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">A presto!</p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">Andrew<br /></p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-55759697874964629852020-07-21T17:58:00.000+02:002020-07-21T17:58:00.037+02:00Rodolfo Saraco racconta il suo “Nel mare”<div style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dopo qualche tempo ho avuto occasione di scrivere. Questa volta ho fatto una interessata chiacchierata con il compositore - e pianista - <b>Rodolfo Saraco</b>, classificatosi secondo a un concorso di composizione sinfonica indetto dalla famosa orchestra <b>I Pomeriggi Musicali</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Le Salon Musical</b> ha accolto subito l'idea di una sorta di articolo-intervista, con la possibilità di fare parlare direttamente Rodolfo riguardo il suo brano <b>Nel Mare</b>.</div><div style="text-align: justify;">Non mi dilungo e lascio il testo integrale dell'articolo, che comunque è possibile leggere a questo link:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Rodolfo Saraco racconta il suo “Nel mare”<br /><br />Un interessante concerto in programma per domenica 26 Luglio, alle 11, presso il Teatro Dal Verme di Milano: l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, diretti dal celebre Gabor Takacs-Nagy, eseguirà la Sinfonia n.2 Op.36 di Ludwig van Beethoven e – in prima assoluta – la composizione classificatasi seconda al concorso di composizione indetto dalla stessa orchestra: trattasi di Nel Mare, poemetto per orchestra scritto dal giovane compositore Rodolfo Saraco.<br /><br />Saraco è “figlio” del Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza, dove si è diplomato con il massimo dei voti sia in pianoforte che in composizione (studiando con il dedicatario dello stesso poemetto, il compositore Vincenzo Palermo). Numerose le sue esibizioni in veste di pianista solista e camerista, nonché le esecuzioni di sue opere in Italia come all’estero – Stylus, per pianoforte, eseguito dallo stesso autore, da Margherita Capalbo, Lodi Luka e Manila Santini; Morning Flower, per due arpe, proposto più volte dal duo “Images” (Fabrizio Aiello e Gabriella Russo).<br /><br />Rodolfo ha piacevolmente conversato, lasciando qualche informazione sulla sua composizione:<br /><br /> <i>Ciao Rodolfo, una importante prima, per te, fra pochi giorni. Come ti senti?<br /></i><br />Ciao Andrea! Sono davvero contento ed emozionato all’idea di ascoltare una mia composizione eseguita da una così importante orchestra, diretta peraltro da un’eccellenza quale è Gabor Takacs-Nagy.”<br /><br /> <i>Ho saputo che il concerto sarà replicato cinque volte…</i><br /><br />Sì, esatto. In verità la data del 26 mattina sarà l’ultima delle cinque. Il 24 e il 25 Luglio ci saranno altre quattro esecuzioni – due al giorno: una alle 18 e una alle 21 – presso il Chiostro della Magnolia, sempre a Milano.”<br /><br /> <i>Raccontami un po’ di Nel mare e del concorso</i>.<br /><br />Nel mare si ispira liberamente alla celebre opera di Hemingway, Il vecchio e il mare. È un poemetto sinfonico scritto appositamente per l’organico dell’orchestra I Pomeriggi Musicali. Per il concorso – edizione 2019 – era infatti richiesta una composizione della durata massima di dieci minuti, senza l’uso di dispositivi elettronici.<br />Si compone di 4 parti, diverse per andamento e contenuti, senza soluzione di continuità. Partendo dall’immagine dell’ondeggiare tranquillo del mare all’alba, e di allontanamento verso il largo del pescatore – evocata da una sorta di ostinato affidato agli archi, che sostiene un solo di fagotto – passando per una sezione “di ricerca” in tempo di danza fino al concitato Allegro energico conclusivo, epilogo che richiama la pesca del famigerato marlin (trascinando Santiago con la sua barca per tre giorni e tre notti), ho cercato di ritrarre quattro momenti importanti del romanzo.”<br /><br /> <i>Come mai proprio Il vecchio e il mare?<br /></i><br />Ho letto questo racconto durante l’adolescenza, ricordo di essere rimasto profondamente colpito. Di recente ho sfilato di nuovo il romanzo dalla libreria – tra l’altro, il 2019 è stato il centocinquantenario dalla nascita dello scrittore – e rileggendolo ho ritrovato significati che mi erano sfuggiti alla prima lettura e mi hanno dato spunti diversi per la stesura del brano. Probabilmente mi ha portato fortuna!<br /><br /> <i>Come definiresti il tuo stile compositivo?</i><br /><br />Mi considero un compositore strumentale “tradizionale”, nel senso che utilizzo gli strumenti in modo non sperimentale. Non vado alla ricerca di impieghi inusuali. Anche se non mi considero legato al linguaggio tonale, sono comunque interessato alla sonorità tradizionale più che agli effetti insoliti ottenibili da usi alternativi (come ad esempio il suono del soffio nella canna del flauto, o la percussione sul corpo di un arco).<br /><br /> <i>Ti va di parlarmi della tua esperienza con Vincenzo Palermo?<br /></i><br />Col M° Vincenzo Palermo ho trascorso l’intero corso di composizione, dal primo anno fino all’esame di Diploma – nel 2017. Abbiamo affrontato, approfondito e osservato da svariati punti di vista la materia, musicali come professionali. È stato per me costante fonte di stimoli musicali e preziosi consigli professionali. Non da meno, Palermo è un vero coltivatore di talenti: va ben oltre la semplice conoscenza della disciplina e del puro ruolo del docente, riuscendo a entrare in contatto con le caratteristiche e le attitudini dei suoi allievi, sviluppando i lati migliori di ognuno. Posso dire con certezza che, oltre a “semplice” maestro di composizione, è stato per me un maestro di vita. Infatti, Nel Mare l’ho dedicato proprio a lui."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A presto!</div><div style="text-align: justify;">Andrew<br /></div>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-33932304713645443152020-06-09T12:52:00.000+02:002020-06-09T12:52:08.144+02:00Collaborazione con Betapress.it<div style="text-align: justify;">Ciao a tutti!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con questo post vorrei annunciarvi l'inizio di una felice collaborazione: quella con la rivista online <b>Betapress.it</b>.</div><div style="text-align: justify;">Ciò è per me una bella novità, che si aggiunge alla collaborazione con <b>Le Salon Musical</b>, che prosegue da ormai tre anni.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">L'editore ha scelto di farmi "esordire" con una rivisitazione di un articolo che scrissi tre anni fa, e con il quale cominciai a scrivere proprio per Le Salon Musical. Si tratta di una disquisizione libera partendo da quel meraviglioso libricino che è <i>Lettere da Endenich</i>, libro scritto da <b>Filippo Tuena</b> (con la partecipazione di <b>Anna Costalonga</b> in qualità di traduttrice) nel quale si affrontano e si vivono gli ultimi anni della vita del compositore <b>Robert Schumann</b>, dopo il suo internamento presso l'omonimo sanatorio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">L'articolo può essere letto a <a href="https://betapress.it/lettere-da-endenich/">questo link</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Spero di tornare presto con nuovi articoli e nuove notizie!</div><div style="text-align: justify;">Per intanto vi saluto e vi abbraccio,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Andrew<br /></div>Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-6599312248451894232020-05-15T10:33:00.000+02:002020-05-15T10:33:15.775+02:00Pletnev a Milano: fra Schubert, Čajkovskij e rivelazioni poetiche<div style="text-align: justify;">
Ciao a tutti!</div>
<div style="text-align: justify;">
ritorno qui dopo diversi mesi di assenza. Doveva essere un normale inframezzo tra un articolo e l'altro (uno dei quali ho pure mancato di condividerlo: lo farò ora) ma gli eventi mi hanno allontanato dal mio amato Metathymos per più tempo di quello che avrei voluto.</div>
<div style="text-align: justify;">
La situazione attuale, il Covid, ha colpito direttamente la mia famiglia a inizio Marzo, portandosi via mio padre. Ha portato via tantissime persone, prostrandoci tutti e mettendoci in condizioni ristrette e sollevando tantissime polemiche e punti interrogativi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
All'epoca - metà febbraio - avevo steso un articolo per Le Salon Musical in cui recensivo il concerto di Mihail Pletnev presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano. Un concerto che fece parlare molto, avendo lasciato tutti sconvolti per la bellezza e l'impatto forte sui presenti.</div>
<div style="text-align: justify;">
Eccolo:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<span style="font-size: medium;">Pletnev a
Milano: fra Schubert, </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: medium;">Č</span><span style="font-size: medium;">ajkovskij
e rivelazioni poetiche</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Un ritorno
che ha scosso gli animi di molti, quello di Mikhail Pletnev alla Sala
Verdi, lo scorso17 Febbraio per le Serate Musicali milanesi. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Pletnev da
sempre lascia il segno come pianista capace di interdire – ne bene
e nel male – l'orecchio e il cuore di molti ascoltatori; solleva
tanto polemiche quanto esaltazioni, pareri discordanti, seduzioni e
disturbi. Trascina dietro di sé le masse che ne apprezzano le scelte
interpretative, il controllo sovrumano del suono e le personalissime
visioni <i>sulla</i> musica, così come quelle che in esse,
differentemente, ci vedono artificiosità, maniera.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Già un anno
fa si era parlato di lui, in riferimento a un'altra sua apparizione
in Sala Verdi, quale musicista assoluto, assorto e distaccato allo
stesso tempo, capace di aprire finestre su mondi che altri non
sembrano scovare; un esasperato curatore del suono, che insegue
un'idea che pare quasi presistente, disegnata sul silenzio come
un'afferrabile chimera, tanto forte da riuscire a spingere le
oscillazioni di velocità e le articolazioni di fraseggio al limite
senza perdere un'impressione, condivisibile o meno che sia, di forte
e lucida coerenza interna.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Ma il
concerto dello scorso Lunedì ha avuto veramente qualcosa di sentito
e compreso da tutti, qualcosa di estremamente convincente e
penetrante. Tralasciando per un attimo tutto ciò che riguarda il
“puro” pianismo di Pletnev, le sue scelte di suono, di tempo, di
agogica e quant'altro, pare che il pianista russo abbia offerto al
pubblico milanese un concerto tanto destabilizzante quanto
unanimizzante, inclusi i frequenti “però” che in altre occasioni
avrebbero potuto ottenere parimenti eco, o le oscillazioni di
atteggiamento dello stesso pianista, capaci di influenzare anche di
molto la percezione che se ne riceve.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Il programma
prevedeva due Sonate di Franz Schubert, l'<i>Op.164 D.537</i> in La
minore e la più nota <i>Op.120 D.664</i> in La maggiore, e l'intera
raccolta delle <i>Stagioni Op.37a</i> di <span style="font-family: Times New Roman, serif;">Č</span>ajkovskij.
</span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">L'attacco
del primo movimento, <i>Allegro ma non troppo</i>, della schubertiana
Op.164 pare non del tutto convinto, l'attacco è pieno ma al contempo
avviene mollemente, come se Pletnev non riesca ancora mettersi del
tutto a proprio agio sul palco. Per carità, il suono è sempre
meraviglioso, non mancano guizzi davvero interessanti, trattamenti
semi-sinfonici del pianoforte (che mettono in risalto le doti di
direttore dello stesso musicista) ma si torna a quel senso di
“estraneità” non solo dalla Sonata, ma dal luogo e dal tempo in
cui il pianista si trova. Un distacco che è difficile definire
quanto voluto oppure inevitabile e schiacciante. Soltanto quando
sopraggiunge il tema in la bemolle maggiore nello sviluppo si ha la
sensazione di essere “con lui”: noi ascoltatori, ma soprattutto
la Musica in rapporto con il pianista.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Anche
l'inzio del tempo successivo, <i>Allegretto quasi andantino</i>, ha
un'apparente poca partecipazione istintiva – innegabile, comunque,
un bellissimo balancing fra il <i>legato</i> della mano destra sopra
lo <i>staccato</i> della sinistra, ottenuto quasi integralmente senza
l'uso del pedale di risonanza – per poi sterzare verso una maggiore
empatia con il pianoforte. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Quasi
opposto è l'approccio al conclusivo <i>Allegro vivace</i>, movimento
in cui Pletnev pare cominciare davvero a divertirsi, lasciarsi
andare; lo stesso vale, in modo ancora più evidente, per il terzo
tempo della <i>Sonata D.664</i>, <i>Allegro</i>, eseguito con un
piglio alquanto rapido e leggero, mettendo in luce tutte le sue
risorse sopraffine: scale rapidissime in pianissimo sciorinate con
nonchalance, temi cantabili sensibili, accompagnamenti ben
caratterizzati; fraseggi interessanti e imprevedibili che, qui,
lasciano l'uditorio quasi esaltato, richiamando il pianista più
volte sul palco a conclusione della prima parte del concerto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">E' davvero
sorprendente vedere come le personalissime scelte interpretative di
Pletnev siano sorrette da una enorme convinzione. Ma non quella
convinzione, quasi superba, di un pianista in possesso di doti
inumane che ne fa sfoggio: Pletnev è un vero cercatore, uno
scultore. La sensazione che si riceve è quella di un musicista il
cui sguardo sulla musica, sui brani che esegue di volta in volta, non
sia frutto di un mero occhio analitico sulle parti o sulla tradizione
esecutiva, ma su una rivelazione interiore che sgorga da sola, e che
la perfetta connessione mente-corpo-spirito del pianista riesce a
portare all'esterno come una rivelazione quasi profetica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Perché, per
quanto sia possibile criticare le interpretazioni di Pletnev, la
sensazione di coerenza interiore e di chiarezza di visione è
schietta, e innegabile: può sembrare un po' troppo personale per
alcuni, ma Pletnev porta avanti tutto ciò con la fede sincera di un
devoto alla Musica che non è certo scevro da domande e riflessioni
profonde. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Tornando a
Schubert, e alla <i>Sonata Op.120</i>, non si può non fare menzione
ai primi due tempi, e in particolare al secondo, <i>Andante</i>,
probabilmente il picco più alto di tutta la serata, ha commosso
l'intera Sala Verdi. Non sono mancate, infatti, nei giorni
successivi, numerose condivisioni sui social, sottolineando la
bellezza “orchestrale” e di concezione di questo meraviglioso
adagio, parso come un nuovo pezzo per quanto rimanendo comunque
quello che tutti conoscono. Il suono pastoso eppure come lontano,
appartenente a un orizzonte più ampio e distante, melodie tracciate
con enorme dolcezza, una dolcezza consapevole, come un sapore ben
conosciuto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIohcIKkhloCfw0LynG_acIUgP_iHA2Lqgxjr4-3LADcBnC9Mp66VEzRXq8dc4hkY_76-U4fXEGrFGT-KYmzmTcKGHUq-AdSpFT1Pzua8jwjR-rFEoGTtu08Ed1XHzPo8jeFKG1f77AJaS/s1600/IMG_7003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIohcIKkhloCfw0LynG_acIUgP_iHA2Lqgxjr4-3LADcBnC9Mp66VEzRXq8dc4hkY_76-U4fXEGrFGT-KYmzmTcKGHUq-AdSpFT1Pzua8jwjR-rFEoGTtu08Ed1XHzPo8jeFKG1f77AJaS/s320/IMG_7003.jpg" width="240" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">La seconda
parte ha visto una esecuzione di pari valore. Le <i>Stagioni Op.37a</i> di
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Č</span>ajkovskij sono state
cesellate una ad una, con pazienza e uno sguardo acuto sulla
scrittura, portando la raccolta a “racconto”. A libro di brevi
fiabe, ad album di fotografie.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Partendo da
Gennaio, <i>Au coin du feu</i>, l'impronta narrativa è eloquentissima –
il suono quasi da quartetto d'archi o di fiati – e ciascun ritorno
del tema principale ha qualcosa di nuovo. Bellissima la sezione
centrale, con degli arpeggi liquidi e delicatissimi.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Altri
momenti meritevoli di considerazione sono stati sicuramente Aprile,
Maggio e Giugno. Un trittico che si sarebbe quasi potuto isolare
quale micro-raccolta a sé stante. Il primo, <i>Perce-neige</i>, con un
accompagnamento perfettamente incasellato senza mai cedere (altro
segno di come Pletnev abbia, parimenti a visioni molto personali,
attenzioni molto oggettive sugli aspetti tecnici e di partitura) ed
una melodia tenera, fragile ma mai debole. Quindi <i>Les nuits de mai</i>,
meno “sentimentale” rispetto ad altre esecuzioni, eppure
schiettamente parlante: a tratti è parso quasi di udire un brano di
Robert Schumann, con la figura del suo poeta che parla. E poi Giugno,
<i>Barcarolle</i>, eseguito più mosso che in passato – che risulta
nonostante ciò ancora più suadente e di impatto – tiene viva la
tensione e l'attenzione fino agli ultimi palpiti delicatissimi.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Ancora da
menzionare, prima della chiusa con <i>N<span style="font-family: Times New Roman, serif;">oël</span></i>
di Dicembre, è Novembre, <i>Troika</i>, che al pari dei terzi movimenti
delle sonate schubertiane offre a Pletnev tutte le occasioni di
stupire il pubblico ancora una volta: davvero sconvolgenti certi
rapidi mormorii in pianissimo, anche nel registro medio-grave, di una
cristallinità veramente preziosa.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">I continui
applausi richiamano il pianista per ben tre bis: il celebre <i>Impromptu</i>
in Sol bemolle maggiore <i>Op.90 n.3 </i>di Schubert, eseguito
meravigliosamente con un controllo del suono al limite del possibile;
la <i>Mazurka</i> in la minore <i>Op.67 n.4</i> di Chopin (notevole
la sezione centrale) e il <i>Rondò</i> in Re maggiore <i>K.485</i>
di Mozart."</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">L'articolo è possibile leggerlo anche sul sito de Le Salon Musical a <a href="https://www.lesalonmusical.it/milano-pletnev-lincantatore-fra-schubert-cajkovskij-e-rivelazioni-poetiche/" target="_blank">questo link</a>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Sperando sia questa la ripresa dell'attività di questa pagina a cui tengo tanto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Un saluto a tutti!</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">A.</span></div>
Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-91387332223175054742019-12-15T12:01:00.000+01:002019-12-15T12:01:50.850+01:00Il ritorno di Martha Argerich a Milano e la bacchetta danzante di Takacs-Nagy<div style="text-align: justify;">
Rieccomi!</div>
<div style="text-align: justify;">
Recentemente ho avuto parecchi impegni musicali (di alcuni magari vi parlerò più avanti), ma una cosa su tutte che mi ha emozionato molto è stato rivedere dal vivo la mitica <b>Martha Argerich</b>, dopo vari anni che non mi capitava. Inutile spendere parole che potrebbero suonare ovvie, nonostante corrispondano alla verità, sulla sua bravura incredibile o sul fatto che sia una delle più grandi pianiste esistenti al mondo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il concerto, presso la <b>Sala Verdi del Conservatorio di Milano</b>, l'ha vista sia in duo pianistico con <b>Eduardo Hubert</b>, sia da solista con l'<b>Orchestra da Camera Franz Liszt</b>, diretta da un energico <b>Takcs-Nagy</b> nel primo <b>Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven</b>, Op.15.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non mi dilungo oltre, condivido come sempre l'articolo di recensione per intero, scritto per <b>Le Salon Musical</b>, che è possibile leggere sul relativo sito a <a href="https://www.lesalonmusical.it/milano-il-ritorno-di-martha-argerich-e-la-bacchetta-danzante-di-takacs-nagy/" target="_blank"><b>questo link</b></a>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">"Le Serate
Musicali milanesi vedono un felicissimo ritorno della pianista
argentina Martha Argerich. Al suo seguito c'è la Franz Liszt Chamber
Orchestra, diretta da un brillantissimo Gabor Takacs-Nagy. Il
programma tocca autori diversi, dal pieno classicismo alle modernità
debussyiane; e, a rotazione, si eseguono musiche per organici
differenti: dalla “semplice” sinfonica al duo pianistico e al
pianoforte solista con orchestra.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">In apertura
troviamo la </span><span style="font-size: medium;"><i>Sinfonia K.543</i></span><span style="font-size: medium;">
in Mi bemolle maggiore, nota come </span><span style="font-size: medium;"><i>Schwanengesang</i></span><span style="font-size: medium;">
(“canto del cigno”), di Wolfgang Amadeus Mozart. Si tratta della
trentanovesima sinfonia, ovvero quella che precede – di pochissimo,
viste le stesure completate nell'arco dell'estate del 1788 per una
serie di concerti che, ahimé, non ebberò però luogo – le
celeberrime ultime due sinfonie, note ai più come “la 40” e
“Jupiter”.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">La
</span><span style="font-size: medium;"><i>Schwanengesang</i></span><span style="font-size: medium;">,
insieme alle sopracitate, costituisce il tentativo ennesimo e
disperato dell'autore di uscire da una situazione economica non poco
infelice causata dallo scarso successo – per non dire proprio
fiasco, quanto meno per quanto riguarda la Vienna del tempo – di
alcuni lavori operistici come il </span><span style="font-size: medium;"><i>Don Giovanni</i></span><span style="font-size: medium;">.
Ed è assai curioso (ma non certo raro per Mozart) il contrasto che
si incontra tale questo momento buio di vita e i contenuti lieti di
questa sinfonia, che non pochi accostano alla Terza di Beethoven,
dandole l'ironico titolo di “l'Eroica di Mozart”.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">L'introduzione
in </span><span style="font-size: medium;"><i>Adagio</i></span><span style="font-size: medium;">, dal ritmo
puntato, suona solenne ma anche pomposa ed enfatica, qualità che il
gesto – anche del piede, quasi un passo di danza ricorrente – di
Takacs-Nagy non si risparmiano di sottolineare. L'elemento scalare
citato dai violini costituisce un </span><span style="font-size: medium;"><i>trait
d'union</i></span><span style="font-size: medium;"> con l'</span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro</i></span><span style="font-size: medium;">
che segue, il quale illude di partire un po' dimesso per poi aprirsi
nel brio tipico del sinfonismo viennese. L'</span><span style="font-size: medium;"><i>Andante</i></span><span style="font-size: medium;">
che segue è scandito anch'esso da un ritmo puntato, quasi di marcia.
Ciononostante è dolce – quasi </span><span style="font-size: medium;"><i>amoroso</i></span><span style="font-size: medium;">
– la melodia ha un ripiego pieno di tenerezza che viene sconvolto
dall'irruenza un po' tragica della sezione centrale, in modo minore,
con tesi slanci dei violini verso l'acuto: forse qui il nostro
compositore non riesce a nascondere la sua inquietudine, per quanto
cerchi di arginarla fra due zone di pace, a tratti quasi fiabesche
(specie nella chiusura). Il </span><span style="font-size: medium;"><i>Minuetto</i></span><span style="font-size: medium;">
prende le fattezze del </span><span style="font-size: medium;"><i>L</i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><i>ä</i></span></span><span style="font-size: medium;"><i>ndler,</i></span><span style="font-size: medium;">
la sua dialettica molto diretta e quasi rustica, per poi cambiare
volto nel </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio</i></span><span style="font-size: medium;">, in cui
la dolcezza dei timbri di clarinetto e di flauto sono protagonisti.
Chiude un </span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro</i></span><span style="font-size: medium;">
molto spiccato, si direbbe monotematico, è una scarica di vivacità
che non perde mai di tensione, alternando tratti a “moto perpetuo”
con episodi basati su sincopi e sfasamenti d'accento.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Ineccepibile
e brillante l'esecuzione dell'Orchestra Franz Liszt, e davvero
piacevole l'energia vigorosa ed estroversa – per non dire
contagiosa! – con cui il suo direttore affronta lo spartito.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Cambio di
scena: vengono portati sul palco due pianoforti. Da lì a poco fa
capolino sul palco della Sala Verdi la mitica Argerich, accompagnata
da Eduardo Hubert. I primi brani affrontati sono i </span><span style="font-size: medium;"><i>6
Studi in forma canonica Op.56</i></span><span style="font-size: medium;"> di Schumann,
nella famosa trascrizione di Debussy. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">E' davvero
sorprendente notare come le timbriche personali dei due interpreti
sono praticamente sempre riconoscibili, anche se ahimé non sempre si
sposano bene. Tralasciando l'inizio in tonalità minore del primo
studio, che Martha Argerich interrompe dopo pochissime note lanciando
uno sguardo di intesa al collega, la sensazione che ne ha è di poca
comunicazione efficace fra i due, come se stessero costruendo le loro
interpretazioni al momento: raramente i due pianisti si guardano
anche solo per darsi il medesimo attacco, e non mancano piccoli
episodi di “smarrimento”. Il suono di Hubert è a tratti forse
troppo scandito (soprattutto nel registro acuto e con il pedale
sinistro abbassato) e finisce per nascondere eccessivamente le
risposte della Argerich: si tratta pur sempre di canoni, e gli scambi
tematici necessitano laute o quanto meno eque evidenziazioni.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Decisamente
diverso l'approccio al </span><span style="font-size: medium;"><i>Prélude à
l'après-midi d'un faune</i></span><span style="font-size: medium;">, sempre di
debussyiana penna: sin dall'inizio il bilanciamento è efficace, la
discorsività più fluida – come evitare di menzionare i
meravigliosi arpeggi iniziali della Argerich eseguiti con un suono
quasi liquido e un'uguaglianza invidiabili? – specie nelle sezioni
più polifoniche o politematiche, evocando più volte i timbri della
versione per orchestra.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Torna sul
palco l'Orchestra Franz Liszt con ilsuo direttore per l'esecuzione
del brano </span><span style="font-size: medium;"><i>Angelus! Pière aux anges gardiens</i></span><span style="font-size: medium;">
di Franz Liszt. Estratto dal terzo volune delle </span><span style="font-size: medium;"><i>Années
de pèlerinage</i></span><span style="font-size: medium;">, lo ritroviamo qui nella
trascrizione per l'orchestra dello stesso compositore, e siamo
indotti a chiederci se sia, questa, di molto più bella di quella
pianistica: la coloratura cangiante, la delicatezza e la sensibilità
con le quali il compositore ha distribuito attentamente le parti ai
vari strumenti rendono questo pezzo un autentico gioiello, capace di
farci scordare per qualche minuto della versione originale.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Anche qui la
direzione “danzata” di Takacs-Nagi mette in luce ogni minimo
aspetto della partitura, senza forzature ma in modo gradevole e
perfettamente comprensibile. Non rari i suoi rivolgimenti a singoli
esecutori – in particolare i fiati o il primo violino, che chiude
il brano in una inflessione di poesia fragile e isolata, quasi l'Amen
di un bambino.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Grande e
felice conclusione con il primo </span><span style="font-size: medium;"><i>Concerto per
pianoforte e orchestra Op.15</i></span><span style="font-size: medium;"> di Beethoven, in
Do maggiore.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Martha
Argerich, che ha in repertorio il concerto da quando è bambina (sono
facilmente rintracciabili le relative incisioni), rientra sul palco e
l'orchestra attacca. Immancabile l'energia già menzionata del
direttore che, associata all'estro e alla disinvoltura della –
78enne! – pianista, regalano un'esecuzione brillante e di forte
impatto espressivo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Sconvolgente
come sempre è constatare quali libertà e varietà di suono siano in
possesso della Argerich, la quale affronta le serrate scritture
beethoveniane, gli episodi cadenzati, le rapide scale e gli arpeggi –
difficile non fare cenno alla cadenza del </span><span style="font-size: medium;"><i>rondò</i></span><span style="font-size: medium;">
conclusivo – come se improvvisasse o scegliesse sul momento quali
fattezze attribuire alla musica, e sempre con un'efficienza ed un
dominio da lasciare senza parole – o esaltare completamente – chi
la ascolta."</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Condivido qui le fotografie scattate da Paolo Andreatta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2KD5RKFiQMsBG6m_5cjPsa0DozsTRfaWY9r8vWQ_GE94FVKmMNrh1V8SHk1D-EvtZjhnUMwTPKIS2Qm85dfgNpDTDiXbLjcr-Hp_i4sMc6xd9an0pX648uObVFIbEGECU5SgYVOtyzOJ_/s1600/Foto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1289" data-original-width="1600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2KD5RKFiQMsBG6m_5cjPsa0DozsTRfaWY9r8vWQ_GE94FVKmMNrh1V8SHk1D-EvtZjhnUMwTPKIS2Qm85dfgNpDTDiXbLjcr-Hp_i4sMc6xd9an0pX648uObVFIbEGECU5SgYVOtyzOJ_/s320/Foto+1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2iU-WsOzeotLeeDqU35UH54awFzmrmZyRCZwa1_FBzi0oCRq8axE2zWNRPVtxNwfZNEaf2Tz9EKNi7Bqa9g5_lmTAxN7ljQaEbNilcZMhVHrFnEl1PdfIPeph2XCKrwejo_cuVf1U9iTd/s1600/Foto+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="1600" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2iU-WsOzeotLeeDqU35UH54awFzmrmZyRCZwa1_FBzi0oCRq8axE2zWNRPVtxNwfZNEaf2Tz9EKNi7Bqa9g5_lmTAxN7ljQaEbNilcZMhVHrFnEl1PdfIPeph2XCKrwejo_cuVf1U9iTd/s320/Foto+4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREKef12iH59HPxu00ixsOFkyl_haPc_O4z7uY8WxBYmVqiaMswB6861QveCwbrI8IUi5DPAWDgkxwgoxFiXuPQdyK4TdHn71EiHrS2AKsJP90IkVSKycTpZLQqLwFQtUDhTxn0V_y5VdE/s1600/Foto+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREKef12iH59HPxu00ixsOFkyl_haPc_O4z7uY8WxBYmVqiaMswB6861QveCwbrI8IUi5DPAWDgkxwgoxFiXuPQdyK4TdHn71EiHrS2AKsJP90IkVSKycTpZLQqLwFQtUDhTxn0V_y5VdE/s320/Foto+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgprVpRIOr-8-ZxA6HZgA3n0Ep9GFjR_CJu-uxgBxWyBCh5WfrC7cj5SyIma2W-zdXD9mA5uqi6cJPFl2-nc_QWcEoYQvWpKVP51hnjFtX8sRPMBGLKQDKlC0Nyr9SNyYwRK5Tb_uw5xxZg/s1600/Foto+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgprVpRIOr-8-ZxA6HZgA3n0Ep9GFjR_CJu-uxgBxWyBCh5WfrC7cj5SyIma2W-zdXD9mA5uqi6cJPFl2-nc_QWcEoYQvWpKVP51hnjFtX8sRPMBGLKQDKlC0Nyr9SNyYwRK5Tb_uw5xxZg/s320/Foto+8.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKLu3wJcL_gBWCKUmznMRuItk_igF7c5Az97rbvpw28tdlXcCf4ErgBTUvkKRtobtVgsanVj8qlVnbAD5D4XkMcGMxQUMHWbY2K6LuygVZBKJpu21YnXjEFFaciHIIaUWnZLx2-n8xLQx/s1600/Foto+16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1265" data-original-width="1600" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKLu3wJcL_gBWCKUmznMRuItk_igF7c5Az97rbvpw28tdlXcCf4ErgBTUvkKRtobtVgsanVj8qlVnbAD5D4XkMcGMxQUMHWbY2K6LuygVZBKJpu21YnXjEFFaciHIIaUWnZLx2-n8xLQx/s320/Foto+16.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7y9XYJfoFUpFyT3D4WqtXs1m4_eDYkQhf143yfqJBC8drr9M2fDaHIbhCYRwYrW0k3crwBlg-3a9FXXLONzfJmJ3faU_YNedtV_qpHpIFESLzqZTDEHxGVeXdeQHXmRjINLSVdx3lnQlc/s1600/Foto+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7y9XYJfoFUpFyT3D4WqtXs1m4_eDYkQhf143yfqJBC8drr9M2fDaHIbhCYRwYrW0k3crwBlg-3a9FXXLONzfJmJ3faU_YNedtV_qpHpIFESLzqZTDEHxGVeXdeQHXmRjINLSVdx3lnQlc/s320/Foto+11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvg10n7plRURh9ppUreK_5x8EqZ13DyCsmylhW2TssCCZ3Bqe5P8sFktEH3lxYzBM5KQbPU2IaJWqY0RRacaqWK13IcEcY-h9nugnvjpHmUowGXc-G3r-AAwnTtoyfWSXmA0n-o1Zbj54/s1600/Foto+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="1600" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvg10n7plRURh9ppUreK_5x8EqZ13DyCsmylhW2TssCCZ3Bqe5P8sFktEH3lxYzBM5KQbPU2IaJWqY0RRacaqWK13IcEcY-h9nugnvjpHmUowGXc-G3r-AAwnTtoyfWSXmA0n-o1Zbj54/s320/Foto+12.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A presto con importanti novità!</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrew</div>
Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-63526550900872637342019-12-01T12:17:00.001+01:002019-12-01T12:17:31.874+01:00Lecco: il Trio AnciAntica con Bach e Platti, fra trascrizioni e composizioni originaliCiao a tutti!<br />
<br />
Sarò velocissimo perché ho pochissimo tempo: condivido come sempre la mia più recente recensione di un concerto. Sono tornato da <b>Cerabino Pianoforti</b> per l'esibizione del <b>Trio AnciAntica</b>. Un programma monografico o quasi su Bach, con una sterzata verso Platti.<br />
<br />
Come sempre l'articolo è stato scritto per <b>Le Salon Musical</b>, e potete leggerlo <b><a href="https://www.lesalonmusical.it/lecco-il-trio-anciantica-con-bach-e-platti-fra-trascrizioni-e-composizioni-originali/?fbclid=IwAR36sCvUcnFdU1E0ShOwOipyc4JkHD9dUqIIrQ8wLqJ7HNOA-mtBylZXjLw" target="_blank">QUI</a></b>.<br />
Il testo integrale qui di seguito:<br />
<br />
"<span style="font-size: medium;">Lecco: il
Trio AnciAntica con Bach e Platti, fra trascrizioni e composizioni
originali</span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Cerabino
Pianoforti a Lecco prosegue i suoi appuntamenti dedicati alla musica
classica e jazz a seguito di un anno veramente fitto di occasioni
interessanti. Roberto Cerabino, creatore di tali iniziative nonché
proprietario del negozio, propone ciò in virtù del suo profondo
amore per la musica, a prescindere dagli stili, dai periodi storici o
dalle culture di provenienza. I concerti, con ingresso a libera
offerta, si tengono solitamente a cadenza mensile – talvolta due al
mese – e Sabato scorso, 23 Novembre, è stata la volta di un trio
dalla formazione inusuale: clarinetto-violoncello-organo, denominato
“AnciAntica”.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Tale
formazione, composta rispettivamente da Francesco Chimienti, Maria
Antonietta Puggioni – che aveva già fatto capolino in Marzo con il
trio d'archi tutto al femminile “Artemisia” – e dal Maestro
Mario Valsecchi (conosciuto anche in ruolo di Direttore della
Cappella Musicale del Duomo di Bergamo) ha proposto un programma
semi-monografico sulla figura di Johann Sebastian Bach con una
piccola incursione nel repertorio violoncellistico di Giovanni
Benedetto Platti.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Non è certo
consuetudine ascoltare con un ensemble di questo tipo il repertorio
bachiano dei Trii-Sonate, delle arie o di alcuni corali estratti
dalle cantate. Sappiamo anche che il compositore tedesco non nutriva
un grande amore per il timbro clarinettistico, ciononostante è cosa
risaputa che nel periodo Barocco si era soliti eseguire musica
piegando talune composizioni originali per gli strumenti disponibili
all'occasione, adattandole di conseguenza.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Lo stesso
Maestro Valsecchi ci racconta, a tal proposito, in una sorta di
intervento all'interno del concerto: alcuni dei brani proposti dal
Trio AnciAntica sono arrangiamenti di originali organistici; altri,
come accennato precedentemente, parti corali proprie di alcune
cantate – ne è esempio il mesto e celebre canto ornato in soprano
</span><span style="font-size: medium;"><i>Nun komm', der Heiden Heiland BWV659,</i></span><span style="font-size: medium;">
primo dei quattro casi in programma – “rimaneggiate” per organo
e quindi per trio, affidando magari la melodia principale al
clarinetto che la cede poi all'organo o al violoncello in imitazione,
nella sua interezza o in parte. L'intenzione, pertanto, non è certo
quella di stravolgere le intenzioni di Bach, quanto di mettere in
atto una prassi per nulla rara all'epoca, allo scopo di renderne
comunque un prodotto musicalmente valido ed equilibrato.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Ad aprire
questa serie di trascrizioni sono il </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio in
Sol maggiore</i></span><span style="font-size: medium;">, di carattere spigliato, e
l'</span><span style="font-size: medium;"><i>Aria in Fa maggiore</i></span><span style="font-size: medium;">,
dai toni più morbidi e dalle frequenti imitazioni. Dopo il canto
ornato sopracitato, ecco quello in tenore, </span><span style="font-size: medium;"><i>Wachet
auf, ruft uns die Stimme BWV645</i></span><span style="font-size: medium;">, in cui è
possibile notare un ruolo organistico di maggiore rilievo grazie a
una scrittura che non si risparmia in quanto a ornamentazioni, senza
però perdere l'atmosfera iniziale di dolce solennità.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Diversa,
invece, è la </span><span style="font-size: medium;"><i>Sonata per violoncello solo in
Sol minore</i></span><span style="font-size: medium;"> (con sostegno organistico) che si
inserisce nel momento centrale del concerto: aldilà del fatto che si
tratta di una composizione originale, essa funge anche e soprattutto
da “punto di rottura”, portando gli ascoltatori a contatto con il
linguaggio di un altro compositore – probabilmente meno noto ai più
– per una manciata di minuti. La scrittura di Platti è meno fitta
ed elaborata di quella di Bach. La Sonata, infatti, si apre con un
</span><span style="font-size: medium;"><i>Adagio</i></span><span style="font-size: medium;"> di stampo
lirico e patetico, in cui le imitazioni hanno più funzione retorica
che strutturale; ad esso segue un </span><span style="font-size: medium;"><i>Non presto</i></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">,
tempo di sonata in nuce</span></span><span style="font-size: medium;"> dal piglio vivace,
ricco di botte e risposte fra i due strumenti. Quindi un </span><span style="font-size: medium;"><i>Largo</i></span><span style="font-size: medium;">
in tonalità maggiore, nuovamente di impronta cantabile ed
espressiva, ed un </span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro</i></span><span style="font-size: medium;">
di chiusura in tempo ternario – quasi una </span><span style="font-size: medium;"><i>gigue</i></span><span style="font-size: medium;">
– che va dritta al punto, senza esitazioni.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">E senza
esitazioni si torna di nuovo a Bach, con la </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio
Sonata in Do maggiore BWV529</i></span><span style="font-size: medium;">. Il felice
</span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro</i></span><span style="font-size: medium;"> di apertura ha
quella scrittura schiettamente bachiana per la quale un elemento
ritmico-melodico – in questo caso un breve episodio </span><span style="font-size: medium;"><i>passeggiato</i></span><span style="font-size: medium;">,
introdotto dall'organo – funge da colonna tematica portante di un
intero movimento. Nel </span><span style="font-size: medium;"><i>Largo</i></span><span style="font-size: medium;">
successivo in tonalità relativa minore l'espressione si fa più
intima e introversa, quasi elegiaca tramite l'affidamento del
doloroso tema principale al clarinetto. Chiude un </span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro</i></span><span style="font-size: medium;">
in stile fugato che vede “rimbalzare” il soggetto da uno
strumento all'altro, per poi frammentarsi e ricomparire quasi
“intermittente” tra divertimenti e stretti di libera invenzione.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Dopo il trio
sopra </span><span style="font-size: medium;"><i>Herr Jesu Christ, dich zu uns wend'
BWV655</i></span><span style="font-size: medium;">, e il corale in trio </span><span style="font-size: medium;"><i>Allein
Gott in der Hoh' sei Ehr BWV664</i></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">,</span></span><span style="font-size: medium;">
chiude il concerto il </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio in Do minore
BWV585</i></span><span style="font-size: medium;">, dai toni più misteriosi e dimessi
del precedente trio, mantenendo sempre quella scrittura a libera
imitazione/canone, sia per la prima parte, un mesto </span><span style="font-size: medium;"><i>Adagio</i></span><span style="font-size: medium;">,
che per il successivo </span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro</i></span><span style="font-size: medium;">."</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
Lascio sempre qualche foto di rito, e un saluto!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4WwaHRUf03UH0SchXdjokF_vybFZiinWCfOU-9vD1EESoslCks-dr9_z4kwO8OQv5Dj78fIEs8X5c3SBdaC3MxCLsCtvcdAxweeg2spKVvy7XiLGJsgdMPI4prIxIBx42kc6bYDcdCD9X/s1600/IMG_4369.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4WwaHRUf03UH0SchXdjokF_vybFZiinWCfOU-9vD1EESoslCks-dr9_z4kwO8OQv5Dj78fIEs8X5c3SBdaC3MxCLsCtvcdAxweeg2spKVvy7XiLGJsgdMPI4prIxIBx42kc6bYDcdCD9X/s320/IMG_4369.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobeLsRn4UkIu0grmZ2M6_nly2qp1iv1EaN6bCf2AGTZtAj800Qco9GKu_8Lv1DHySTbkrV94F6BjIMGrNbZDABPWLQR8PO3RadqmQU3lUJb4m8M4N4r_a-yR0Hn-zugdtwGnScUiVbFqT/s1600/IMG_4370.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobeLsRn4UkIu0grmZ2M6_nly2qp1iv1EaN6bCf2AGTZtAj800Qco9GKu_8Lv1DHySTbkrV94F6BjIMGrNbZDABPWLQR8PO3RadqmQU3lUJb4m8M4N4r_a-yR0Hn-zugdtwGnScUiVbFqT/s320/IMG_4370.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjncGLTwM8N8lWh04Ypfk4P42pQP7rJvHvppEe1d4LVntmKWrdlpvEEL5rrS3lDTtfcXHYi6e5B5-Wv0yUS3CbtQ11Jqka0Z3xefOVnZlPl0KdZnDdLLZhEvF07LJpeYKZ0T-SWS_ok_XuZ/s1600/IMG_4375.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjncGLTwM8N8lWh04Ypfk4P42pQP7rJvHvppEe1d4LVntmKWrdlpvEEL5rrS3lDTtfcXHYi6e5B5-Wv0yUS3CbtQ11Jqka0Z3xefOVnZlPl0KdZnDdLLZhEvF07LJpeYKZ0T-SWS_ok_XuZ/s320/IMG_4375.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
A presto!<br />
Andrew<br />
<br />Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-47196902973491585742019-11-22T22:35:00.001+01:002019-11-22T22:35:31.231+01:00Crema: voci umane e di dulciane nel sacro e profano dei tempi di Leonardo<div style="text-align: justify;">
Rieccomi!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Torno dopo qualche giorno (e un "re-styling" della pagina). Purtroppo non ho molto tempo, ma volevo condividere l'ultima recensione scritta per <b>Le Salon Musical</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sono stato a Crema, per la precisione nella Sala Pietro da Cemmo, all'interno del Museo Civico, posto bellissimo fatto di sale affrescate e cortili quadrati che si sono rivelati molto adatti all'occasione. Il concerto ha rievocato le musiche che si sarebbero potute ascoltare ai tempi di Leonardo, con una successione di canti e musiche, intonate dall'ottimo <b>Coro Monteverdi di Crema</b> e da un ensemble di dulciane chiamato <b>Quoniam</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non mi dilungo oltre. Potete leggere l'articolo direttamente dal sito proprio <a href="https://www.lesalonmusical.it/crema-voci-umane-e-di-dulciane-nel-sacro-e-profano-dei-tempi-di-leonardo/?fbclid=IwAR1RbYa72JYDIPiOOfPbjArFMXs-UZFTZFfRSqZsvZcC2JWfEbLXXiMLxco" target="_blank">QUI</a>, ma comunque io copioincollo qui di seguito:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
"<span style="font-size: medium;">Crema: voci
umane e di dulciane nel sacro e profano dei tempi di Leonardo</span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Occasione
assai particolare quella di Sabato 16 Novembre presso la Sala Pietro
da Cemmo del Museo Civico di Crema. Le voci del Coro Monteverdi di
Crema e i dolci timbri di dulciane del consort italiano Quoniam hanno
rievocato gli anni rinascimentali leonardeschi attraverso una
selezione di composizioni sacre e profane lasciate da alcuni dei più
celebri musicisti del tempo, come Josqui Des Prèz, Clément
Janequin, Philippe Verdelot, Loyset Compère o i frottolisti italiani
Marchetto Cara e Bartolomeo Tromboncino.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Il concerto
è stato suddiviso sostanzialmente in tre parti, intercalate da
diversi interventi di nota storica o aneddotica (per non dire anche
filosofica). </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Nella prima,
protagonista unico e assoluto è stato il Coro Monteverdi, affontando
pagine del grande Des Prèz, come <i>In te Domine speravi</i>,
delicata e curiosa preghiera in lingua italiana del tempo, o <i>Tu
solus qui facis mirabilia</i>, celebre testo in latino curioso per i
ricorrenti rallentamenti alla fine di ogni terzina di versi,
all'incontro con parole quali “Jesu Christe”, “Rex benigne”;
o il più semplice “aeternum” di chiusura, per cui tale
rallentamento funge quasi da vero e proprio <i>madrigalismo</i>,
alludendo, appunto, all'infinità dell'eterno.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Dopo Des
Prèz è stato il momento di Franchino Gaffurio, del quale è
doveroso ricordare l'esecuzione di <i>Adoramus te, Christe</i> –
indubbiamente uno dei momenti di maggiore impatto dell'intero
concerto – dove il Coro si esprime in tutta la sua bravura tanto
negli episodi solistici-melismatici che in quelli polifonici.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Nella
seconda parte il palco è interamente affidato al consort di dulciane
diverse Quoniam, composto da Paolo Tognon, Lucio Testi, Claudio
Sartorato, Stefano Somalvico, sostenuti dagli interventi cembalistici
e organistici di Marco Vincenzi.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Il
repertorio questa volta è interamente profano, alternando
ispirazioni italiane e francesi, come <i>Signora un che v'adora</i>
di Marchetto Cara, o <i>Chanter ne puis</i> di Loyset Compère: una
sequela di andamenti e scritture diversi che catapultano
l'ascoltatore in un altro tempo, fra le corti e i costumi che oggi
rivediamo fotografati soprattutto dall'arte pittorica dell'epoca. Una
frase della commentatrice, non certo a caso, ripete più volte che
“la pittura è una poesia che si vede ma non si ascolta”: il
perfetto complementare del madrigale, che, per quanto non sia
prettamente di questi decenni, va sviluppandosi attraverso essi per
poi sbocciare definitivamente nel secolo seguente, divenendo una
delle forme musicali più importanti. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Infatti,
ogni composizione eseguita dai Quoniam porta un titolo tratto da
testi coevi, ma la relativa immagine non è distesa su di una tela ma
è fatta di suoni.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Chiude il
concerto una terza parte in cui il Coro Monteverdi e i Quoniam
uniscono le forze, sotto la direzione del Maestro Bruno Gini,
nell'esecuzione di un'altra scelta di composizioni profane italiane e
francesi: dal famoso <i>Trionfo di Bacco</i> al brioso <i>Ce mois de
mai</i> di Janequin, passando poi per un'ultima volta dal grande Des
Prèz, prima con il breve ma toccante <i>Mille regrets</i>, quindi
con il popolarissimo <i>El grillo</i>, che conclude gioiosamente
questa splendida occasione di ascolto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Due bis
contraccambiano i lunghi applausi del pubblico: <i>Tourdion</i>,
testo profano, ironico e inusuale musicato da Pierre Attaignant, e
una riesecuzione del <i>Trionfo di Bacco.</i>"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw-aqBfe5q559RxdoRceQT_dTD_XGbgLs8hJLwDew-KRccRIYuikDkqEzNtVV8duKxp6IUSX0l4eEqw74lZWK9kEkRLvEUSI5bLs49S8UxGyEgd6i92ql2eIE3s4hgj_j3FoFUVcI9oyvn/s1600/IMG_1334.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw-aqBfe5q559RxdoRceQT_dTD_XGbgLs8hJLwDew-KRccRIYuikDkqEzNtVV8duKxp6IUSX0l4eEqw74lZWK9kEkRLvEUSI5bLs49S8UxGyEgd6i92ql2eIE3s4hgj_j3FoFUVcI9oyvn/s320/IMG_1334.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmCFb7fqk0Ia0nGF-hfD8k01xENgYplPZJs4cBdbkkW46ynooMLIQqUFQGB1wMC3ogmi6JnseicWLNR6gIfcPMo61lsTgRnl36bEjT-EgXn_6lqJlStMQZxQn9T1R2V8bQU4-OT3HVCfik/s1600/IMG_1339.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmCFb7fqk0Ia0nGF-hfD8k01xENgYplPZJs4cBdbkkW46ynooMLIQqUFQGB1wMC3ogmi6JnseicWLNR6gIfcPMo61lsTgRnl36bEjT-EgXn_6lqJlStMQZxQn9T1R2V8bQU4-OT3HVCfik/s320/IMG_1339.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn4kFSkbt7dlRDe08WhuVwH1Wz4BDtF8fRw9-w4M7Oa8sF-o6cjn1PfWZRsWZdvF0fSLa0q33u0Av1o1hIQiLkNfTWFjKxfMxGONzG-Vtx2sp-7oJtSpvB0am4skhd0BzHvxeVSD9v_LA2/s1600/IMG_1343.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn4kFSkbt7dlRDe08WhuVwH1Wz4BDtF8fRw9-w4M7Oa8sF-o6cjn1PfWZRsWZdvF0fSLa0q33u0Av1o1hIQiLkNfTWFjKxfMxGONzG-Vtx2sp-7oJtSpvB0am4skhd0BzHvxeVSD9v_LA2/s320/IMG_1343.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglXJrYr_Nx_AlO_crCe9I6MQpwjxD7M96NdLSFiN_GBAtsxFIeQAkU59ODOMVmDf_djeim8IXzKYGGcUMXQvkRVujNu_gzdOSCijieDAYQTE0f4JI5jlJVXWI77wKCDcFIJc4HP-yCFctR/s1600/IMG_1344.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglXJrYr_Nx_AlO_crCe9I6MQpwjxD7M96NdLSFiN_GBAtsxFIeQAkU59ODOMVmDf_djeim8IXzKYGGcUMXQvkRVujNu_gzdOSCijieDAYQTE0f4JI5jlJVXWI77wKCDcFIJc4HP-yCFctR/s320/IMG_1344.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtOEITLKx0fxgdNYOeDZDogLoTGuIECv-hDEfQVy1tH1nIxZVGTFHTKffohKFNWO9INP7_OEUvsmrbZTXMnoaOtQ288qAmrdJDBAWOJy-yXP8q190bvTN0NdlYfa08fqbq0tfN_cHknnyT/s1600/IMG_1347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtOEITLKx0fxgdNYOeDZDogLoTGuIECv-hDEfQVy1tH1nIxZVGTFHTKffohKFNWO9INP7_OEUvsmrbZTXMnoaOtQ288qAmrdJDBAWOJy-yXP8q190bvTN0NdlYfa08fqbq0tfN_cHknnyT/s320/IMG_1347.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2g-5ImM5V40TMLkERRYJhGtGll8jM8ixhENzdya4fy84A3wH-xdmpGy9enAA8B9km-JMCWQBCGqXL73aA4RF9FPAq51JMf5F7vGF3ClOhOHa_hdp3iuiHjtbXKT-GUNM0OAJuIQINZTDs/s1600/IMG_1350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2g-5ImM5V40TMLkERRYJhGtGll8jM8ixhENzdya4fy84A3wH-xdmpGy9enAA8B9km-JMCWQBCGqXL73aA4RF9FPAq51JMf5F7vGF3ClOhOHa_hdp3iuiHjtbXKT-GUNM0OAJuIQINZTDs/s320/IMG_1350.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhByoHlX2SpHLrUilfBq2Xa4-yVWe48l6n0y29aUMi_xQ051znHwl9h1VTPu8SiQBBGubc3k3iUKN3AZfv__9vHFzhuDMKefZNxcLBRiISofcO4hga6eMseCDjGq3uMKJZwAJOnpYRMLUbf/s1600/IMG_1353.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhByoHlX2SpHLrUilfBq2Xa4-yVWe48l6n0y29aUMi_xQ051znHwl9h1VTPu8SiQBBGubc3k3iUKN3AZfv__9vHFzhuDMKefZNxcLBRiISofcO4hga6eMseCDjGq3uMKJZwAJOnpYRMLUbf/s320/IMG_1353.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Lascio come sempre qualche foto e un caloroso saluto a chiunque passi da qui!</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
A prestissimo,</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Andrew</div>
Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-62285247169401325162019-11-01T11:19:00.001+01:002019-11-01T11:19:11.093+01:00Mario Brunello in Sala Greppi: Bach, due violoncelli e “quattro soli”<div style="text-align: justify;">
Ciao a tutti!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Scrivo un po' di fretta oggi, purtroppo. Ma non voglio mancare di condividere con voi la mia recensione del concerto che il grandissimo <b>Mario Brunell</b>o ha tenuto a Bergamo lo scorso 24 Ottobre. Un concerto davvero pazzesco, interamente dedicato a Bach.</div>
<div style="text-align: justify;">
L'articolo è possibile leggerlo <a href="https://www.lesalonmusical.it/bergamo-bach-due-violoncelli-e-quattro-soli-per-mario-brunello/" target="_blank">QUI</a> sul sito ufficiale de<b> Le Salon Musical</b>, ma lo condivido per intero come sempre di seguito:</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">"Mario
Brunello in Sala Greppi: Bach, due violoncelli e “quattro soli”</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Programma
monografico quello eseguito dal violoncellista Mario Brunello lo
scorso 24 Ottobre presso la Sala Greppi di Bergamo. La figura paterna
del grande Johann Sebastian Bach è protagonista assoluta tramite la
selezione di quattro composizioni fra le Suites, le Sonate e le
Partite per violoncello solo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Si tratta di
“quattro soli su dodici”, dice lo stesso Brunello nella sua
piacevole introduzione al concerto. Ma non di <i>soli</i> perché
trattasi di opere scritte per lo stesso unico strumento: le dodici
composizioni per violoncello del genio di Eisenach costituiscono una
sorta di splendido e compiuto universo, una micro-macro galassia di
una dozzina di pianeti unici, una costellazione equilibrata nella
quale l'assoluta equità di valore e importanza fra un astro e
l'altro ne fanno colonna indiscussa del repertorio violoncellistico e
del lascito della storia della musica. I loro nomi non distinguono
che le caratteristiche formali: le <i>Suites</i> o le <i>Partite</i>
quali successioni di danze antecedute da un brano introduttivo di
natura differente, sovente in stile più toccatistico o
improvvisativo; le <i>Sonate</i><span style="font-style: normal;">,
diversamente,</span> volgono lo guardo alla omonima forma musicale
che stava gradualmente imponendosi nel mondo musicale dell'epoca, e
che sarebbe divenuta protagonista assoluta del successivo
classicismo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Una luce
parca e mielata avvolge Mario Brunello sul palco. Tutto è
essenziale, quasi povero, o senza contorni definiti, eppure non si
percepiscono mancanze. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">L'intero
concerto è un susseguirsi di luci ed ombre, di luminosità
“positive”, brillanti, come per la <i>Suite n.3 BWV1009</i> in Do
maggiore, in cui la semplice scala della tonalità di impianto da
enfatico gesto d'apertura si fa fondamentale cardine costruttivo; a
luci più distanti, calori più scuri, contatti con regioni
ripiegate, eccitazioni e tensioni più taglienti – oltre che a una
scordatura dello strumento – come nella <i>Suite n.5 BWV1011</i>
in Do minore, detta peraltro <i>discordable</i>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Caso vuole
che quest'ultima si aggrappi, invece, per lo più ad un elemento
scalare ascendente, dando agio all'immagine di un sorta di “punto
zero” tra le due suites, un ideale piano cartesiano in cui entrambe
si riflettono, si toccano, si esaltano e si compensano: la gioiosità
più aperta con l'inquietudine più meditabonda, la tenerezza con la
serietà, l'eloquenza con il mistero. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">La libertà
espressiva di Brunello è in sintonia perfetta con le partiture, si
intreccia armoniosamente, non le disturba. Emerge davvero molto
dell'umanità di questo straordinario esecutore, senza trasfigurare
nulla, aggiungendo anzi una vibrazione toccante alla musica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Per la
seconda parte è il violoncello piccolo a fare da portavoce. In
programma ci sono la <i>Sonata n.2 BWV1003</i> in La minore e la
<i>Partita n.3 BWV1006</i> in Mi maggiore, descritte nei loro tratti
salienti ancora una volta dalla voce calma e pacificante del nostro
interprete, prima dell'esecuzione.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">La <i>Sonata
BWV1003</i> costituisce un <i>sole</i> abbastanza distante, per
concezione, dalle precedenti suites, e non manca di elementi davvero
curiosi. Il <i>Grav</i>e che apre la composizione, in stile
tipicamente francese, riccamente ornamentato, è seguito da una lunga
e massiccia <i>Fuga</i><span style="font-style: normal;">,</span> dal
tema quasi danzato e con ricchi sviluppi cromatici. L'esecuzione di
Mario Brunello qui non lascia spazio ad attese, tenendo vive
l'attenzione e la febbrile tensione emotiva fino alla chiusa. Quindi
ecco l'<i>Andante</i>, pagina dolcissima di grande interesse per la
tecnica strumentale, che consente di realizzare un cantabile e una
sorta di auto-accompagnamento contemporaneamente. Tale sezione è
racchiusa come il cuore di un fiore – o forse sarebbe meglio dire
il centro di un “sotto-sole<i>”</i>, di un satellite – fra due
altre assai simili (ABA) interamente da suonarsi in <i>pizzicato</i>,
alludendo probabilmente alle fragili sonorità liutistiche.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Chiude la
composizione un <i>Allegro</i> serrato di non semplice esecuzione, ma
che Brunello supera senza alcun ostacolo e con un'intensità
notevole.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">La <i>Partita
BWV1006</i> differisce molto dalla precedente <i>Sonata</i> (anche se
potrebbe essere ad essa assimilata, in quanto la sua tonalità di
impianto costituisce la dominante di quest'ultima), aprendosi con un
lungo <i>Prélude</i> in stile toccatistico, brillante e bravuristico
a cui succede un altro elemento insolito, una <i>Loure</i>, una danza
di origini francesi ispirata dal suono di un omonimo strumento
musicale (simile a una <i>musette de cour</i><span style="font-style: normal;">)</span>
dolce e in tempo ternario, in stile imitativo e di andamento quasi
lento – nonostante la sua impopolarità, se ne può trovare
un'altra dello stesso autore nella <i>Suite Francese in Sol maggiore
BWV816</i> per strumento a tastiera. Quindi una <i>Gavotte en
Rondeau</i>, curiosa e sagace coniugazione di due forme musicali; due
minuetti dai caratteri contrastanti, una <i>Bourrée</i> dalle
marcate contrapposizioni dinamiche e la tipica <i>Gigue</i>, che
chiude il concerto con la stessa lieta luminosità che lo aveva fatto
cominciare.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Lunghi e
sentiti gli applausi che richiamano Brunello più volte sul palco
insieme ai suoi due “pargoli”, salutando il pubblico con una
ripetizione dell'<i>Andante</i> della <i>Sonata in La minore</i>,
ancora più calda e vibrante della prima volta."</span></div>
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJHnf4GE29dN7kGeArjDVtpxdprFbCjOE2vT4MZ2pg3JxKOTWKiqwsEgMLhHtbkdht2sojqJ42rg9Q0IUFrdkTxaIIcRCzLFdefg4w8zlLNl48EnIIuetoWAIO3OLb-S_T1Y8UG6WMPV4/s1600/brunello-kDEE-U433309639262930TF-1224x916%2540Corriere-Web-Bergamo-593x443.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="593" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJHnf4GE29dN7kGeArjDVtpxdprFbCjOE2vT4MZ2pg3JxKOTWKiqwsEgMLhHtbkdht2sojqJ42rg9Q0IUFrdkTxaIIcRCzLFdefg4w8zlLNl48EnIIuetoWAIO3OLb-S_T1Y8UG6WMPV4/s320/brunello-kDEE-U433309639262930TF-1224x916%2540Corriere-Web-Bergamo-593x443.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
A presto, spero con importanti novità!<br />
AndrewMetathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-8554974210898909122019-10-24T10:53:00.000+02:002019-10-24T10:53:09.063+02:00Milano: il Preclassicismo raccontato dall’Ensemble Hornpipe<div style="text-align: justify;">
Eccomi di nuovo qui!</div>
<div style="text-align: justify;">
Ancora per <b>Le Salon Musical</b>, condivido con voi un'altra recensione scritta di recente. Protagonista è l'<b>Ensemble Hornpipe</b>, gruppo strumentale che ha aperto la stagione <b>"Simultanea"</b> nella <b>Chiesa di San Calimero a Milano</b> lo scorso sabato.</div>
<div style="text-align: justify;">
Protagoniste le figure di Sammartini, Rameau e il grande Haydn, con testimonianze musicali del decennio 1750-1760, il preclassicismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
L'articolo è leggibile <a href="https://www.lesalonmusical.it/milano-il-preclassicismo-raccontato-dallensemble-hornpipe/" target="_blank">QUI</a> sul sito, ma lo condivido sempre per iscirtto:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Milano: il Preclassicismo raccontato dall'Ensemble Honpipe</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Il decennio
che porta dal 1750 al 1760 è un periodo abbastanza cruciale per quel
riguarda lo stile classico. La produzione musicale comincia ad
assumere i tratti caratteristici, uscendo sempre più dai canoni
barocchi. Non solo: questo decennio in particolare (anche se si
potrebbe giungere finanche al 1775) è curioso per il fatto di essere
una fetta di storia musicale di serrata sperimentazione, a tratti di
pura speculazione, che tocca momenti di forte bizzarrìa creativa;
che finisce per pulirsi di quelle rigorose forme contrappuntistiche
“pure” per aggrapparsi a due elementi, si direbbe, universali: il
primato della tonalità come ambito espressivo, di bilanciamento, e
la definizione sempre più netta dei contorni della cosidetta forma
sonata.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">La stagione
proposta quest'anno in Basilica di San Calimero a Milano sceglie di
riferirsi proprio a questo arco di tempo, affontando un decennio dopo
l'altro il repertorio più significativo, simbolico delle frontiere
raggiunte dai compositori e dalla musica stessa. Per il primo
appuntamento, Sabato 19 Ottobre scorso, è stato l'Ensemble Hornpipe
a rendersi tramite e protagonista, con un repertorio dedicato alle
figure di Rameau, Sammartini e Haydn.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Di Rameau,
l'<i>Ouverture</i> dall'opera <i>Hippolyte et Aricie</i> (1757) <i>apre</i>,
appunto, il concerto, incuriosendo subito per la sua spiccata
concezione barocca di composizione bipartita con un'introduzione dai
tipici ritmi puntati <i>alla francese</i> ed una fuga a 4 parti con
risposta in moto contrario. Ciononostante, alcune inflessioni
cantabili ed una ripresa alternativa alla ripetizione
dell'introduzione la spingono già più avanti nel tempo. Un'altra
<i>Ouverture</i> segue piu avanti, anche se anteriore per
composizione (1753) e con l'aggiunta degli strumenti a fiato, ovvero
quella tratta dalla pastorale eroica <i>Daphnis e Eglé</i>. Qui ci
troviamo di fronte a una composizione tripartita, la cui concezione è
assai più spiccatamente barocca di quella di Hippolyte et Aricie,
soprattutto per come viene gestito il materiale tematico e per i
recitativi presenti nel <i>Lent </i>centrale.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Di Giovanni
Battista Sammartini, compositore milanese, l'Ensemble Hornpipe esegue
il <i>Quartetto per archi in La maggiore JenS 61</i>, il quale sparge
più luce su alcuni aspetti salienti dello stile classico, in
particolare su ciò che riguarda la simmetricità della forma, i
climax centrali e la riargomentazione conclusiva con relativa
affermazione tonale. In tre tempi anch'esso, <i>Presto-Andante-Allegro</i>,
il <i>Quartetto in La maggiore</i> verte spesso su strutture
bipartite – che preludono la forma sonata – nelle quali sovente
la seconda parte riprende, variato, il materiale esposto nella prima
spostandolo in tonalità d'impianto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Per quanto
riguarda Haydn, il programma prevede il Divertimento a 5, Hob.II per
archi, datato 1755. Diviso in 6 movimenti, ricorda la struttura delle
future Serenate; le ispirazioni classiche qui si ritrovano
essenzialmente nei profili melodici, nella frequente alternanza tra
la tonalità di impianto e la sua omologa (Sol maggiore/Sol minore)
come elemento di stabilizzazione dialettica, e nel distacco parziale
dalle elaborazioni tematiche in chiave imitativa. Da sottolineare è
l'Adagio, scritto e concepito a mo' di aria per violino solo, il cui
lirismo è sostenuto da accompagnamenti pizzicati degli altri archi,
che lo rende forse l'elemento centrale della composizione.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Quindi il
<i>Divertimento</i> <i>Hob.II G2 </i>(o <i>Cassazione</i><span style="font-style: normal;">,
una composizione destinata ad esecuzioni all'aria aperta)</span> del
1760, in cui Haydn agli archi aggiunge due oboi, due corni, fagotto e
basso. Forse per le sonorità, forse per l'organico, ma pare già
preludere alcuni grandi opere della mano mozartiana: lo spirito <span style="font-style: normal;">di</span><i>
caccia</i> è sempre presente nell'ispirazione melodica e ritmica; o
nei due m<span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;">inuetti,
dove</span></span> la scrittura per famiglie di strumenti alternate –
per non parlare dei soli di corni – lancia netto lo sguardo verso
il repertorio delle serenate, della celebre <i>Gran Partita.</i> Il
<i>Presto</i> conclusivo anticipa dichiaratamente l'incipit del
finale del <i>Divertimento in Re maggiore </i><span style="font-style: normal;">anch'esso
del salisburghese</span>, con quella grazia popolaresca a metà tra
il goffo e il giocoso che rientrerà di pieno diritto fra le
direzioni espressive più frequenti del pieno Classicismo."</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DcfQ6h3zA_qbHvU9EtFOgz5mDLerP44b8Bv73jv9j0d2-7xWITkMqQuEmCclWylmOl1Xb4CSf9ORCkPSsv1T5IaB6dHlPjmoYOLecHYca0cO4_OB2LKaxy3xZBzHjpbjXH8Szpj9SvbD/s1600/IMG_1069.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1223" data-original-width="1280" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DcfQ6h3zA_qbHvU9EtFOgz5mDLerP44b8Bv73jv9j0d2-7xWITkMqQuEmCclWylmOl1Xb4CSf9ORCkPSsv1T5IaB6dHlPjmoYOLecHYca0cO4_OB2LKaxy3xZBzHjpbjXH8Szpj9SvbD/s320/IMG_1069.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx0_68UXslydusxqBmgWPV4rnnvA3Ul_hZ9GzZi9zmOOj5yGS2UrTp7q7w7uYEaucPgzc6YTmW1dmnOPRvraa84aIUC-yD262PH9QQL47z0spejxTAKifx5aXk2e9sOVWkNeThjRGurgAF/s1600/IMG_1066.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx0_68UXslydusxqBmgWPV4rnnvA3Ul_hZ9GzZi9zmOOj5yGS2UrTp7q7w7uYEaucPgzc6YTmW1dmnOPRvraa84aIUC-yD262PH9QQL47z0spejxTAKifx5aXk2e9sOVWkNeThjRGurgAF/s320/IMG_1066.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7pHPy4VotsF___Z9sReSihoamDsjxkEDj62XSUZtpzwjQsrC3nZVgRDJxO4McfJWamzgTJob4uYauH6LOZZpGWsqCLEcRdqiAlHGVyJhGC7jlvg4U4S7C6Yndbwd2_0hNnJXZZetPZIBj/s1600/IMG_1074.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7pHPy4VotsF___Z9sReSihoamDsjxkEDj62XSUZtpzwjQsrC3nZVgRDJxO4McfJWamzgTJob4uYauH6LOZZpGWsqCLEcRdqiAlHGVyJhGC7jlvg4U4S7C6Yndbwd2_0hNnJXZZetPZIBj/s320/IMG_1074.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhil-NkP4y25nzLPaDcgRy5ML0tx4SYCw9GDw9QWvJlWa96mOX8bKIq-obMLlDVy_a6I-8cfsGlGBanbhK7QXv5l8Pj5ucK22gjTDXg_daPs3w1mkZWVphkJZmDUvRJn4PlGeJLaRbT36jj/s1600/IMG_1076.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhil-NkP4y25nzLPaDcgRy5ML0tx4SYCw9GDw9QWvJlWa96mOX8bKIq-obMLlDVy_a6I-8cfsGlGBanbhK7QXv5l8Pj5ucK22gjTDXg_daPs3w1mkZWVphkJZmDUvRJn4PlGeJLaRbT36jj/s320/IMG_1076.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7h_-ZjE2kQT5kQcI-AePpzwtd8KSFe4vBrDtJkXjLFLcFJAXdAX67VbsTqHjW7KEgFarLZsZRFArQLrvoMS-_DlRcGd28oJ2CyunxDhq5j2UfzaNbLmkb_SJpm9EybLzO6WPXCBw841Kl/s1600/IMG_1089.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7h_-ZjE2kQT5kQcI-AePpzwtd8KSFe4vBrDtJkXjLFLcFJAXdAX67VbsTqHjW7KEgFarLZsZRFArQLrvoMS-_DlRcGd28oJ2CyunxDhq5j2UfzaNbLmkb_SJpm9EybLzO6WPXCBw841Kl/s320/IMG_1089.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh0dO1loWCHoWoHNgaRJJNbZErljQINzKMnKYAzif8BwtQQ_QpHBCUON7O6PMUR4WyhJ_dvEufeR5DT0gFK-j7B0CRcGiXeDfEEM_ThdHql5DQNimM3R6k_WABXuUcxilkg_TbZDdNAoqg/s1600/IMG_1098.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh0dO1loWCHoWoHNgaRJJNbZErljQINzKMnKYAzif8BwtQQ_QpHBCUON7O6PMUR4WyhJ_dvEufeR5DT0gFK-j7B0CRcGiXeDfEEM_ThdHql5DQNimM3R6k_WABXuUcxilkg_TbZDdNAoqg/s320/IMG_1098.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Aspettando di condividere le prossime recensioni e dei prossimi eventi (ma anche di qualche importante novità che mi riservo per il momento più adatto!) vi rimando a presto!</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Andrew</span></div>
Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7591590659059951598.post-25155891370479921882019-10-23T11:02:00.000+02:002019-10-23T11:06:54.945+02:00Il Trio di Parma in Sala Greppi, tra Dvorak e i fantasmi di Schumann e Brahms<div style="text-align: justify;">
Rieccomi qui! Fortunatamente non è passato troppo tempo, come l'ultima volta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Voglio condividere con voi una delle ultime recensioni che ho scritto per <b>Le Salon Musical</b>, sito-rivista di musica con cui collaboro ormai da più di due anni. Mi dispiaceva non poco aver sospeso i miei contributi durante l'estate, e sono contento di aver rimesso in marcia questo lato della mia vita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Settimana scorsa, giovedì 17 Ottobre, in <b>Sala Greppi</b> a <b>Bergamo</b> c'è stato il concerto del famosissimo <b>Trio di Parma</b>. E' stato davvero un concerto memorabile!</div>
<div style="text-align: justify;">
Di seguito trascrivo l'intero articolo, che comunque potete leggere <a href="https://www.lesalonmusical.it/bergamo-il-trio-di-parma-tra-dvorak-e-i-fantasmi-di-schumann-e-brahms/?fbclid=IwAR0Nmh7MFjRuYezXkYuGlVveE1UpE0CHTWQvqcdD1kt3Ehk8rgLJWb9PffE" target="_blank">QUI</a> sul relativo sito:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">"Il Trio di
Parma in Sala Greppi, tra Dvorak e i fantasmi di Schumann e Brahms</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Ieri sera,
17 Ottobre, per il terzo appuntamento del trentaseiesimo festival
internazionale “Concerti d'Autunno”, promosso dall'Associazione
Sala Greppi di Bergamo, il palco è stato affidato al Trio di Parma.
La celebre formazione violino-violoncello-pianoforte, costituitasi
nel 1990 al conservatorio dell'omonima città, ha eseguito un
programma in prevalenza legato al repertorio di Antonìn Dvorak con
una parentesi dedicata a Robert Schumann, il quale, insieme a un
Brahms svelato soltanto nel – e </span><span style="font-size: medium;"><i>dal </i></span><span style="font-size: medium;">–
bis resteranno in sordina come due benevoli fantasmi ad echeggiare
qua e là fra un inciso e l'altro, fra un'idea musicale e l'altra,
fra un movimento e l'altro.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">E, proprio
di Schumann, curiosa è la scelta dei </span><span style="font-size: medium;"><i>Sechs
Studien in kanonischer Form (Sei studi in forma canonica) Op.56</i></span><span style="font-size: medium;">
nella trascrizione del compositore e pianista Theodor Kirchner:
aldilà della rara esecuzione di questi pezzi, è altrettanto
insolito proporre brani in versione “non originale” (in questo
caso, scritti per organo o pedalklavier). Ma del resto, la versione
per trio funziona assai bene, il materiale tematico è ottimamente
distribuito e le peculiarità timbriche dell'organico non mancano di
speziare, di rivestire di luci differenti i contenuti musicali. A
cominciare dal primo, </span><span style="font-size: medium;"><i>Nicht zu schnell</i></span><span style="font-size: medium;">,
sorta di valido sostituto per il primo di una raccolta di preludi (e
fuga?) in tutte le tonalità maggiori e minori, fino a raggiungere lo
splendido </span><span style="font-size: medium;"><i>Adagio</i></span><span style="font-size: medium;">
finale, nel quale il Trio di Parma trasfigura impercettibilmente
l'idea del canone rendendolo il pretesto con cui lasciare emergere
una composizione dalla vibrante e toccante espressività. Lecita è
l'ipotesi che un brano come questo possa aver stimolato la nascita di
composizioni come l'</span><span style="font-size: medium;"><i>Adagio</i></span><span style="font-size: medium;">
del </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio Op.8</i></span><span style="font-size: medium;"> di
Brahms (compositore assai legato alla figura schumanniana) guarda
caso per identico organico e impianto tonale.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Quindi ecco
arrivare Dvorak, con il suo primo </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio con
pianoforte Op.21</i></span><span style="font-size: medium;">, in Si bemolle maggiore. Per
essere il primo di una serie di 4 – comprendendo il </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio
“Dumky”</i></span><span style="font-size: medium;"> – e scritto da un Antonìn
appena 24enne, presenta già non poca maturità: solidità e ampiezza
formale, ottime orchestrazioni, continue elaborazioni tematiche e
modulazioni inaspettate. La scrittura è massiccia, la polifonia
tiene sempre viva la tensione, e il clima popolare tanto caro al
compositore non manca mai di farsi sentire.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Ineccepibile
l'esecuzione del Trio di Parma, curata in ogni minimo fraseggio e in
ogni singola articolazione. A partire dall'</span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro
molto</i></span><span style="font-size: medium;"> iniziale, scintillanti le timbriche,
mai dure le sonorità poderose, splendido il </span><span style="font-size: medium;"><i>climax</i></span><span style="font-size: medium;">
prima della ripresa; tremante e commosso il secondo tempo, </span><span style="font-size: medium;"><i>Adagio
molto e mesto</i></span><span style="font-size: medium;">, con quella cantabilità
“tipicamente boema” dei movimenti lenti di Dvorak; meraviglioso
il successivo </span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro scherzando</i></span><span style="font-size: medium;">,
in cui la continua ripetizione di frammenti melodici molto affini tra
loro non è mai parsa prevedibile, anche grazie a un'ottima gestione
delle ondulazioni agogiche e l'enfatizzazione dei momenti più
</span><span style="font-size: medium;"><i>grandiosi</i></span><span style="font-size: medium;">. Infine
l'</span><span style="font-size: medium;"><i>Allegro vivace</i></span><span style="font-size: medium;"> di
chiusura, che in sé qualcosa di schumanniano ce l'ha davvero, come
pseudo palese citazione o forse più per la sua immediatezza
narrativa e l'imprevedibile mutevolezza armonica (come, ad esempio,
nel secondo tema), portano a una chiusura luminosa la prima parte del
concerto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Segue il
celebre </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio “Dumky”</i></span><span style="font-size: medium;">
dello stesso Dvorak, </span><span style="font-size: medium;"><i>Op.90</i></span><span style="font-size: medium;">,
ovvero il quarto ed ultimo trio con pianoforte.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Già dal suo
nome possiamo dedurre con una certa chiarezza le idee e le
ispirazioni del compositore, così intensamente permeato di atmosfere
ed espressioni popolari natie. La </span><span style="font-size: medium;"><i>dumka</i></span><span style="font-size: medium;">
è una forma-composizione-canto di derivazione ucraina dai tratti
profondamente malinconici e contemplativi – non a caso il termine
significa proprio “riflettere” – sovente scritta in tonalità
minore e con tono elegiaco. Nel caso di Dvorak essa si avvicina
molto alla </span><span style="font-size: medium;"><i>czarda</i></span><span style="font-size: medium;">
ungherese, nella quale tra i vari episodi mesti si intercalano
momenti decisamente più frizzanti o leggeri, quasi sempre di
ispirazione danzata.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Il </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio
“Dumky”</i></span><span style="font-size: medium;"> è formato quindi da 6 brani
aventi bene o male tutti queste caratteristiche, variamente combinate
od elaborate. Eppure, in ogni dumka il lato più triste tocca corde
diverse, passando dal patetico al dolcemente abbandonato, dal teso al
nostalgico – alcune pedalizzazioni al pianoforte da parte di
Alberto Miodini hanno reso questi episodi davvero memorabili,
evocando un vero e proprio senso di </span><span style="font-size: medium;"><i>distanza</i></span><span style="font-size: medium;">,
di lontananza sia in termini di spazio che di tempo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Degna di
nota è anche la scelta, da parte del Trio di Parma, di diversificare
a livello interpretativo anche le sezioni rapide, ovvero quelle
apparentemente più immediate dal punto di vista contenutistico ed
espressivo. Ad esempio, nella prima dumka la sensazione che si riceve
è quella di una tenera rievocazione, quasi il ricordo di un dolce
passato spensierato; nella seconda, di notevole effetto è la scelta
di cominciare il </span><span style="font-size: medium;"><i>Vivace non troppo</i></span><span style="font-size: medium;">
sostanzialmente dalla ripetizione della frase musicale, che lascia il
desiderio di un brio che si fa attendere, e che giunge fragoroso solo
quando anche l'accompagnamento pianistico si fa più serrato.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">In tutto
questo, innegabile è l'impressione che la figura di Brahms permei
invisibilmente tutto il repertorio proposto: lo stile e la scrittura
di Dvorak hanno una forte affinità con i Trii brahmsiani, e nei </span><span style="font-size: medium;"><i>Sei
studi canonici</i></span><span style="font-size: medium;"> di Schumann evidente è la
vicinanza con le ispirazioni melodiche del compositore amburghese, di
cui, guarda caso, il Trio regala come bis l'appassionato secondo
movimento del </span><span style="font-size: medium;"><i>Trio Op.87</i></span><span style="font-size: medium;">."</span><br />
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeky9mIl-p1h4vIZx5AuKyeFCLKQZO_NZiVpHzJ-qaz4iCLH45wq_RyuElQok-9y586yhZ1oNE6pyLGrd93w6M8vnwFCpWhLdR73XJqU2A2q730lxWpLBXNx3WavRAQ8xzJdMI5ezktiEZ/s1600/IMG_3686.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeky9mIl-p1h4vIZx5AuKyeFCLKQZO_NZiVpHzJ-qaz4iCLH45wq_RyuElQok-9y586yhZ1oNE6pyLGrd93w6M8vnwFCpWhLdR73XJqU2A2q730lxWpLBXNx3WavRAQ8xzJdMI5ezktiEZ/s320/IMG_3686.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs7uwK-2zd-jOCC12BbaeiKd3YB7uxQF77DckD6LVF-LyKh_MpgSR6gRnLS5DwhAIZVMKZBAL_UoNJ4XXC8BgO1HLBqHmHyvF9SIycY2N6AUsAjJiTr6fy1NOwP6bqylsTYmLtT272d3wJ/s1600/IMG_3689.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs7uwK-2zd-jOCC12BbaeiKd3YB7uxQF77DckD6LVF-LyKh_MpgSR6gRnLS5DwhAIZVMKZBAL_UoNJ4XXC8BgO1HLBqHmHyvF9SIycY2N6AUsAjJiTr6fy1NOwP6bqylsTYmLtT272d3wJ/s320/IMG_3689.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxjbTYCN_XXnoN3Z1HP5NmcuzPyD7UI6ZQJpQ8ILrjq5zmPOD7vjxA33KSGGfMIEXKjb8g0oKQLwzgVC7OiPoc49qbdXnrqSsx4fEKfbaQWEbBRTRteFdCrCBwWtM0e0Qv36kq883cjGXO/s1600/IMG_3716.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxjbTYCN_XXnoN3Z1HP5NmcuzPyD7UI6ZQJpQ8ILrjq5zmPOD7vjxA33KSGGfMIEXKjb8g0oKQLwzgVC7OiPoc49qbdXnrqSsx4fEKfbaQWEbBRTRteFdCrCBwWtM0e0Qv36kq883cjGXO/s320/IMG_3716.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Presto verranno altre recensioni, ma soprattutto altre bellissime occasioni di ascolto, come quella di Mario Brunello, proprio domani sera, 24 Ottobre, sempre in Sala Greppi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Perciò, a presto! E questa volta per davvero.</div>
<div style="text-align: justify;">
Andrew</div>
Metathymoshttp://www.blogger.com/profile/08422841870809917108noreply@blogger.com0